Att presentera verk på papper kräver särskild hänsyn.
av Daniel Grant
Ämnet med att inrama konstverk - huruvida man ska rama in, inte vilken typ av ram, hur mycket man ska spendera och vem som betalar - tar mycket tid åt konsthandlare och ännu mer för konstnärer. Som ett ekonomiskt faktum bidrar ramar avsevärt till en konstnärs omkostnad, men det förnekar inte att de tjänar olika syften: De skyddar konstverk; de skiljer konst från allt annat kring den; och de gör att verket verkar fullständigt och hjälper samlare föreställa sig hur det kommer att se ut i deras hem. I själva verket är det sällsynt att se en ritning, tryck eller akvarell på skärmen utan matta och ram.
Tragedi 2002, av Graydon Parrish, kol och vit krita, 24¾ x 15¼. Med tillstånd Hirschi & Adler Galleries, New York, New York. |
Konstnärer och återförsäljare står inför två problem när de ställer ut teckningar, som ibland behandlas som ömsesidigt exklusiva. Den första är hur man använder ramar på ett sådant sätt att ritningarna presenteras som väsentliga och fullständiga; det andra är hur man matar och ramar in ritningar på ett sätt som skyddar dem från fukt, överdriven ljus och en mängd luftburna föroreningar.
Ur en utställningssynpunkt
"I allmänhet lägger jag inte verk bakom glas bredvid målningar, " säger Louis Newman, direktören för David Findlay Jr. Fine Art, ett galleri i New York City. Teckningar och andra verk på papper försvinner vanligtvis i närvaro av målningar, vars färger oftast sticker ut. När en stor duk finns i närheten kommer en ritning ofta att tas som en förstudie för det större verket, oavsett innehållet i de två bilderna. Fortfarande delar ibland en teckning och målning en vägg, och Newman säger att i detta fall kan galleriet måla väggen blå för att neutralisera effekten.
Nancy Hoffman-galleriet i New York City har målade väggarna när de ställer ut ritningar även när inga målningar finns, också för att "erbjuda lite kontrast till papperet", enligt galleriets chef, Sique Spence. Väggfärgen är lämplig att vara en grå nyans -”bara lite kontrast. Rött skulle vara alltför dramatiskt, säger hon. Den typen av drama finns emellertid regelbundet i gallerier av pappersverk i stora museer, där väggarna kan vara gröna, violetta eller någon annan färg som står i kontrast till vitt papper, särskilt eftersom belysningen ofta är mycket lägre i dessa rum än i andra.
Hängande ritningar utgör en annan uppsättning problem för konstnärer och gallerier. Det är vanligt att se en enda stor målning på en vägg i ett kommersiellt galleri - en besökares uppmärksamhet riktas omedelbart på avstånd - men "du vill inte ha en teckning, såvida den inte är helt enorm i skala, håller upp en hel vägg, " Spence säger.”Ritningen försvinner sannolikt i skala.” Det mer vanliga tillvägagångssättet är att gruppera ett antal ritningar och locka tittaren att gå närmare för att få en bättre vy. Den uppenbara nackdelen med denna utställningsdesign är att den antyder att de enskilda bilderna inte är väsentliga konstverk i sig själva och behöver andra omkring dem för att fylla dem.
Dansa 2002, av Graydon Parrish, kol och vit krita, 23 7/8 x 16. |
Att hitta den lämpligaste mattan (om det ska finnas en) och ram kräver stor omsorg. Alltför tunna ramar kanske inte är tillräckligt starka för att hålla allt ihop, medan väldigt häftiga ramar kan övermannas konsten. Jill Weinberg Adams, chef för Lennon, Weinberg-galleriet i New York City, konstaterar att hon föredrar en”enkel presentation. Jag tar inte en liten ritning och lägger en enorm matta och ram runt den för att få ritningen att se mer väsentlig ut”- ett tillvägagångssätt som de flesta återförsäljare håller med om - men det finns vissa mattor och ramar som ökar dramatiken för att titta på bilden. Newman använder en djup avfasningsmatta, åtta skikt snarare än fyra skikt, eftersom "åtta skikt ger bilden mer närvaro", säger han. Filéer eller distanser (vanligtvis trä, trasskiva eller plast) mellan ramen och glaset har effekten att fördjupa bilden och locka en tittare också. Newman undviker metallramar, som han förknippar med affischer, och väljer istället lättfärgade lövträramar som är mer anpassade till original konst. Han undviker också svarta ramar som "funereal, och de drar ögat bort från arbetet." Dessutom har han applicerat fint linne eller silke på själva mattan för att "mjuka färgen på kartongmattan, och det ger en haloeffekt utan att distrahera från bilden.”
Mats används inte alltid vid inramning av teckningar. Även om deras huvudfunktion är att hålla ritningen platt och från att driva mot glaset föredrar många konstnärer, återförsäljare och samlare att visa kanten på själva papperet, särskilt när det har en grovare, handgjord kvalitet. I dessa fall är ritningen fäst på skivbordet och flyter helt enkelt inom ramen; filéer används ofta för att skapa det extra utrymmet mellan papper och glas som mattan annars skulle ge.
Graydon Parrish och hans framer arbetar tillsammans för att skapa dessa mattor, som har bläcklinjer och torrt pigment. |
Mats är också en källa till dekoration, lägger till eller erbjuder kontrast till den centrala bilden. Ibland kommer mattan att ha en annan färg än papperet, och mattan kan innehålla mönster och färger som kompletterar ritningen. Graydon Parrish, som skapar teckningar och oljemålningar i Amherst, Massachusetts, och utställningar i Hirschl & Adler Galleries i New York, använder en framer som ritar i gränslinjer på de blågrå mattorna, och några av dessa linjer är fyllda med torra pigment applicerade med en akvarellborste. Det finns en avsevärd mängd fram och tillbaka mellan Parrish och framer, eftersom de två experimenterar med olika linjtjocklek och matta och pigmentfärger, och de extra arbetssiffrorna i priset: mellan $ 800 och $ 900 per ram och matta på ritningar som säljer i genomsnitt för 20 000 dollar. Inramnings- och matningsavgifter som tar ungefär 4 procent av hela kostnaden för konstverket ligger inom gallerivärldens norm. Newman säger att hans tumregel är "högst 10 procent av arbetets pris för ramen."
Från en bevarandesynpunkt
Mot bakgrund av det bör konsthandlare och konstkonservatorer ha mycket gemensamt - båda grupperna vill att konst ska se bra ut, om det av något olika skäl. Dåligt upplysta mattade och inramade ritningar kommer inte att tilltala potentiella samlare, och samma faktorer kan sannolikt orsaka långvarig skada på själva konstverket. De två grupperna deltar ibland i företag när det gäller att hitta rätt mattor, ramar och belysning för ritningar. Skälen är mer än ekonomiska; de avslöjar också bristen på en tydlig förståelse för hur man skyddar ritningar. Alla är snabba att upprepa mantraerna för produkter som är märkta”syrafria” och”arkivering”, vilket föreslår korrekt skötsel och ett konstverk är en lång livslängd, men dessa termer är att konst vad”helt naturligt” och”ekologiskt” är för mat - ja -tänkta, högre priser och i slutändan meningslösa, eftersom det inte finns någon federal standard för vad dessa ord krävs.
Konservatorer talar inte bara om inramning och matning utan också hela”rampaketet.” Det paketet består vanligtvis av stödmaterial (syrafria wellpapp eller polystyren-cored board, ofta kallad Fome-Cor); en kartong som kan kallas”bevarandebräda” (kartong och papper av hög kvalitet tillverkad av kemiskt raffinerad trämassa) eller trasskiva (tillverkad av bomulls- eller linnematerial); själva ritningen; en fönstermatta (igen, trasskiva, buffrad trasskiva eller konserveringsbräda); täckglas (inklusive vanliga glas- eller akrylglasmaterial, såsom ultraviolettskärmad plexiglas, Lucit och akryl); och den omfattande ramen (trä, metall och plast), som kan - men inte behöver - göras lufttätt när de förseglas på baksidan med polyesterfilm (Mylar), metallfolie eller andra ogenomträngliga material. "Lufttätt" betyder dock inte att ett konstverk kan placeras i alla miljöer, till exempel ett fuktigt badrum, och förbli skyddat.
Många av de material som framers använder beskrivs som syrafria, men som kanske inte ger tillräckligt skydd för konstverk. Det är vanligt att se till exempel en brun kärna strax under toppskiktet i en så kallad syrafri fönstermatta, där fönstret har klippts ut. "Om mattavlan har en kärna som har trämassa förblir den inte syrafri, " säger Leslie Paisley, chef för pappersbevarande vid Williamstown Art Conservation Center i Massachusetts. Trämassa innehåller lignin, ett naturligt lim som håller träfibrer ihop men blir bruna och surare när det åldras. Aciditeten når genom ytan på mattan till papperet, vilket gör att den blir mörkare i fläckar.
Den här installationen fotograferar av Lennon, Weinberg Gallery i New York City visar hur regissören Hill Weinberg Adams, mellanrum inramade ritningar på väggen så att var och en ser viktigt ut. |
Faror lurar runt. En matta som är helt acceptabel för konservatorer kan göra surt från stödmaterial som innehåller skadlig trämassa om den är i direkt kontakt med en träram och absorberar syror från träet. Vissa skogar är surare än andra - poppel och ask är mindre benägna att orsaka bevarandeproblem än till exempel ek - och ofta behövs något buffermaterial mellan mattan och ramen. Konstnärer måste gå längre än påståenden om”syrafria” för att ställa specifika frågor till dem som skulle mata och rama in sitt arbete om vad dessa produkter faktiskt innehåller.
Vissa framers har helt enkelt inte behållningsmaterial av högsta kvalitet. "Framers är vinstdrivna och vet att de inte kan ta ut orimliga priser, " säger Karen Pavelka, professor i pappersbevaring för forskarutbildningen för bevarande och bevarande av studier vid University of Texas i Austin. "De får till exempel inte använda mattavlor med god kvalitet av fibrer, eller så kommer de att montera konstverk med tryckkänsligt tejp, som inte är särskilt starkt, inte låter papperet expandera och sammandras och är mycket svårt att ta bort. Framers kan skada mycket.”
Aciditet, som gör att papper blir färgat och sprött, är det vanligaste långtidsproblemet med felaktiga mattnings- och inramningsmaterial. Ett mindre synligt men inte mindre problematiskt område är att fästa konstverket på skivbordet med hjälp av vad som kallas gångjärn. (Ibland hålls ritningarna på plats med hörn, gjorda av robust, syrafria papper eller Mylar vikta i triangulära former och fästs på underlaget.) De olika materialen som används som gångjärn inkluderar arkivtejp och linne med en typ av kuvertlim; Det som gör dem arkiverade är påståenden om att de kan tas bort utan att skada konstverket (till skillnad från maskering och transparent tejp).
Dessa påståenden accepteras emellertid inte av alla konservatorer, som ofta ser bortom frågan om att få bilden mattad och inramad till när ritningen kommer att tas bort från fästet. "Du kanske kan ta av arkivband inom några minuter efter att du har använt den utan någon verklig skada, men om det har pågått länge kommer det inte att släppas utan att ta lite av papperet med sig, " säger Margaret Holben Ellis, chef för Thaw Conservation Center vid Morgan Library i New York City. Även om papper expanderar och kontrakterar med förändringar i fuktighet, har tejpen inte den flexibiliteten, vilket får papper att spänna där det kommer i kontakt med tejpen, ibland leder till tårar. Linhängslen har mer - även om det inte exakt samma - elasticitet för att "andas" med papper, men dess lim har potentialen att färga papperet, "och du måste använda mycket vatten för att ta av det. Det är som att ånga en stämpel från ett kuvert, och att vatten kan skada papperet, säger Ellis. Den föredragna metoden är långtfiberat japanskt papper, som fästs på papperet och skivbordet genom en vete- eller risstärkelse som appliceras med en borste. "Det är väldigt starkt och helt vändbart med inte mycket vatten, " säger hon.
Materialen som används i konserveringsmattning och inramning är något dyrare än vanliga ramaffärstillbehör, men vad man faktiskt betalar för är den ökade mängden tid och arbete som krävs, speciellt för att laga en limpasta, borsta den på och vänta på det torkar. Konstnärer som gör-det-själv-kanske kan lära sig dessa tekniker genom organisationernas webbplatser och böcker (se sidofältet). Konserveringsmaterial finns tillgängligt i konstförsörjningsbutiker, bokpapper och biblioteksförsäljningar samt genom katalogföretag.
För att bevara ritningar från de skadliga effekterna av ultraviolett ljus rekommenderar konservatorer att placera ritningar bort från väggområden som får starkt direkt solljus samt bort från lampor. Dessutom kan ultravioletta filter placeras över fönstren eller ultravioletta plexiglas framför själva verket för att skydda det från de mest skadliga effekterna av ljuset. Plexiglas är lätt och nästan obrytbar; emellertid har den en statisk laddning som kan lyfta papperet eller bitarna av ritningsmaterialet. Större pappersbitar (40 ″ x 60 ″) har mer rörelse än mindre, och de är mer benägna att dras mot Plexiglas, vilket kräver en större filé (kanske en 3/4 ″ distans i motsats till standard 1/4 ″) För att hålla papper och glasmaterial åtskilda.
Det finns också ultravioletta beläggningar som man kan applicera på fönster, vilket fördröjer de allvarligaste effekterna av starkt solljus, liksom dragspelformade persienner som tillåter en viss mängd ljus och värme att komma in i ett rum medan man reflekterar hög värme. Hårdvara och heminredningsbutiker har många av dessa produkter. Om inte, ring ett lokalt museum för att ta reda på var du kan få dem. Mörkningen av väggen med färg, förresten, tillför ett visst drama och kan minska en del av bländningen som äger rum i gallerier där ljuset studsar från vita väggar. Men det gör ingenting för att minska varken de ultravioletta strålarna eller den totala mängden ljus i rummet.
För bättre eller sämre varar utställningar i gallerier bara några veckor, varefter teckningarna återgår till lagring eller någons privata hem, där det långsiktiga bevarandeproblemet faktiskt börjar.
Daniel Grant är författare till bland andra böcker, The Fine Artist's Career Guide, How to Start and Succeed as a Artist, och The Artist's Resource Handbook (all Allworth Press, New York, New York), samt många tidningar och tidskrifter artiklar. Han bor i Amherst, Massachusetts.
Resurser
organisationer:
American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works
1717 K St., NW, Washington DC 20006
(202) 452-9545
www.aic-faic.org
Northeast Document Conservation Center
100 Brickstone Square
Andover, MA 01810-1494
(978) 470-1010
www.nedcc.org
Professional Picture Framers Association
3000 Picture Place
Jackson, MI 49201
(800) 556-6228
www.ppfa.com
Böcker:
Care and Handling of Art Objects, The, av Marjorie Shelley (The Metropolitan Museum of Art, New York, New York).
Care of Prints and Drawings, The, av Margaret Holben Ellis (Altamira Press, Walnut Creek, Kalifornien).
Caring for Your Collections, redigerad av Arthur Schultz (Harry N. Abrams, New York, New York).
Curatorial Care of Works of Art on Paper, av Anne F. Clapp (The Lyons Press, New York, New York).
Hur man tar hand om konstverk på papper, av Roy L. Perkinson och Francis W. Dollof (utskrivet).
Matting och inramning av konstverk på papper (American Institute for Conservation of Historic and Artistic Works, Washington, DC).