Ruminredningar ger en utmärkt möjlighet att måla olika ljusintensiteter, färger och effekter; men de presenterar också utmaningar när de försöker fånga finessernas finesser i dessa dunkla upplysta utrymmen.
av Joseph Gyurcsak
Inre scener är fascinerande eftersom de är som teaterinställningar där former rör sig in och ut ur skuggorna. Det finns ett inneboende drama som skapas när ett begränsat antal ljuskällor förvandlar objektens färg, form och identitet i ett utrymme och förvandlar skuggor till fasta fokuspunkter. Vissa objekt tappar fokus när de rör sig bort från ljuset och får ett mystiskt utseende, medan andra ändrar färg och form beroende på deras närhet till ljuset och färgen på den belysningen.
När jag observerar vad som händer i rummen i mitt eget hus, särskilt på natten, är jag oändligt fascinerad av det dramaet. Jag vänder mig i hörnet och blir inspirerad av min fru som läser en tidning som speglar ljusstyrkan från en ljuskrona, min son omsluten av det blå ljuset från hans dator, eller min dotter läser under en skuggad lampa. Efter att ha upptäckt denna intrig i vår familjebostad har jag ett konstant utbud av nytt ämne för mina målningar eftersom det finns så många variabler att arbeta med. Och eftersom samlare har svarat entusiastiskt på nästan varje målning jag har skapat i dessa utrymmen, uppmuntras jag att fortsätta min utredning.
Innan staffli 2004, olja, 14 x 14. Privat samling. |
Konceptet för dessa inre scener utvecklas från den första observation som lockar mig till scenen. Jag försöker komma ihåg den bilden under hela målningsprocessen så att den färdiga målningen uttrycker den momentana känslan och visionen. Enligt min erfarenhet misslyckas målningar ofta när konstnären drar från sin ursprungliga inspiration, så jag påminner mig hela tiden var jag tänker gå och fatta beslut för att få mig till den destinationen.
Jag gör en snabb oljeskiss av dessa inspirerande scener på en linne-täckt Masonite eller björkskryssfinérpanel med en begränsad palett med färger (se sidofältet). Jag målar efter volym (massa) och litar inte på linjeteckning så mycket som jag gjorde tidigare i min karriär. Men eftersom jag tror starkt på att upprätthålla kompetenta ritningskompetenser kommer jag ofta att utföra detaljerade närbilder av människor och rum i grafit, penna och bläck eller akvarell.
När jag arbetar i rummen i ett privat hem använder jag min kompakta plein air staffli för snabba inställningar inom det begränsade utrymmet. Jag använder en kombinationslampa (glödlampa och lysrör) på mina målningar och paletter för bra färgbalanser medan jag blandar och applicerar färg. Jag använder ett lampstativ för att stödja den kombinationslampan.
Manteln 2006, olja, 18 x 24. Courtesy Bucks Gallery of Fine Art, Newtown, Pennsylvania. |
Jag använder en digital kamera för att spela in mitt referensmaterial för målning. Men fotografierna är bara guider, och jag litar mycket på den information jag samlar in när jag målar direkt från livet. När jag är i svag belysning ställer jag in kameran på inställningar för natt- eller svag belysning. Ibland kräver det att jag fotograferar interiören med hjälp av ett kamerastativ med kameran inställd på en timer. De digitala bilderna kan justeras ytterligare i datorn efter min smak - en stor fördel jämfört med fotografisk film.
I allmänhet finns det tre eller fyra huvudfärger i ett rum, så jag börjar måla genom att blockera i de stora formerna och undvika detaljer. Jag förblandar färgerna på min palett med en palettkniv snarare än en borste för att hålla färgerna rena. När jag har blandat en färgplatta skopar jag upp en del på kniven och håller den nära målningsytan för att kontrollera noggrannheten hos det relativa värdet och temperaturen. Om det inte är korrekt frågar jag mig själv om blandningen måste vara varmare eller svalare, ljusare eller mörkare, mer intensiv eller neutral. Sedan använder jag en borste för att applicera blandningen, med målet att fylla hela duken snabbt så att jag får en känsla av vart målningen är på väg.
Om det inre utrymmet är upplyst av solljus genom en dörr eller fönster, kommer det i allmänhet att vara svalare och inom ett mellanområde av toner, och skuggorna blir varma. Omvänt, om rummet är upplyst av glödlampa, är mellantonsområdena varma och skuggorna svala. Detta är inte alltid fallet, men det är en allmän guide som hjälper till att utvärdera scenen. När de allmänna tonerna är på plats fotograferar jag mitt ämne så att om ljuset börjar förändras kommer jag att få en referens att mäta min utvecklande bild. När jag har åtagit mig ett visst mönster av ljus och skugga, vill jag se till att logiken i det arrangemanget förblir konsekvent. Sedan fortsätter jag att förfina de stora färgfläckarna och letar efter variationer inom de områden där jag kan lägga till och förfina detaljer. Studien tar mig vanligtvis en timme att slutföra.
Sen natt 2006, olja, 24 x 36. Samla konstnären. |
När jag gör denna ganska löst målade skiss är jag mest upptagen av att definiera ljusets färg och intensitet, liksom de former som antingen avslöjas eller föreslås av det ljuset. Scenen kan etableras av ett subtilt ljus som kommer genom en dörr eller fönster på en molnig eller grå dag, av det dominerande ljuset från en läslampa, av det flimrande ljuset från ett ljus, av det mjuka ljuset som strömmar ut från ett annat rum, eller, troligtvis en kombination av alla dessa. Dessutom kommer ytorna i rummet att reflektera dessa ljus på olika sätt beroende på om de är gjorda av polerad metall, glas eller tyg. Dörrar, fönster, bildramar och polerade möbler blir starka grafiska former definierade av reflekterat ljus; medan tygbeläggningar och mattor omsluter föremål i mjuka skuggor.
Skissa för Vinterinredning 2004, olja, 11 x 14. Courtesy Bucks Gallery of Skön konst, Newtown, Pennsylvania. |
Precis som med alla målningar, kommer närvaron av en figur att föreslå en berättelse eller skapa en intressesituation. En konstnär kan antingen spela upp den berättelsen eller göra den mindre viktig genom att oskarpa ansiktsdrag och gester. När jag till exempel besöker min bror och hans familj i deras hem såg jag en kombination av figurer och skuggor som påminde om John Singer Sargents målning El Jaleo, där en spansk dansare vrider sig i ljuset för att avslöja den rörliga armens udda position som liksom en grupp musiker som sitter i skuggorna bakom henne. Det som gör denna målning lysande är att den först handlar om ljus och skugga, och för det andra om historien om föreställningen. Jag försökte förmedla samma känsla av ljus och skugga i Time, med hjälp av ett fotografi av människorna i min brors hem. En annan favoritmålning av mig, Late Night, är av min fru som sover i vår dotters rum med det blå ljuset från TV: n i kombination med ett varmt ljus från garderoben. Här igen ville jag att bilden skulle vara lika mycket om ljus och skugga som om min fru.
Som ett exempel på hur jag målar en studie, titta på Sketch for Winter Interior. Motivationen för detta var det violetta ljuset utanför i kontrast till det varma ljuset från lampan inuti rymden. Jag ställde snabbt upp mitt staffli för att spela in skymningsljuset innan det bleknade. Jag hade ungefär 45 minuter innan ljuset förändrades. Snabbmålning och en exakt färgblandning hjälpte mig att fånga ögonblicket.
Skiss för tre 2005, olja, 9 x 12. Samla konstnären. |
Målningen Tre var resultatet av en liten oljeskiss och en fotografisk referens som ledde mig genom skapandet av den stora studiomålningen. De flesta av mina skisser är gjorda från livet, men ibland måste jag lita på fotografier om scenen är flyktig eller om jag inte kan installera mina oljemålningstillbehör i rummet till någons hem. Skisserna är små - vanligtvis 9 ″ x 12 ″ - och ger mig en känsla av designen, färgharmonierna och ritningen som behövs för att föra skissen till full skala i en studiomålning.
Efter att ha slutfört en liten oljeskiss bestämmer jag om bilden har tillräckligt intresse för att vara värd att förstora i studion. Om så är fallet, närmar jag mig måleriet på samma sätt så att jag kan förmedla min ursprungliga vision. Den enda signifikanta skillnaden är att jag målar de större bilderna på sträckt linne eller bomullsduk snarare än på paneler, och jag modifierar min färg med ett av två medier: Gamblin Galkyd G-Gel eller Utrecht alkydglasmedium. Jag blockerar de väsentliga färgerna från en begränsad palett, blandar en liten mängd Gamblin Gamsol-medium för att tunna oljefärgerna. När de allmänna tonerna har fastställts börjar jag använda Utrecht alkydglasmedium eller G-Gel för att bygga upp färgpassagerna, om jag räknar med att arbeta med målningen i flera sammanhängande sessioner. Jag fortsätter att använda mediet för att påskynda torkningstiden för färgen tills jag når en punkt där passager av färg måste slås samman och förfinas med långsammare torkningsfärger, och vid den punkten arbetar jag med omodifierad färg tills målningen är klar.
Tre 2005, olja, 30 x 40. Samla konstnären. |
Jag målar ett brett spektrum av ämnen - landskap, stilleben och figurer - men jag gillar särskilt att utveckla inre scener eftersom de visar människor, objekt och utrymmen som är väsentliga delar av mitt liv; och för att de erbjuder en utmanande möjlighet att studera och fånga en spännande kombination av ljus och skuggor.