Att uppnå naturtro hudtoner och en förfinad bild är kärnan i Terry Sellers Buckners framgång som porträttmålare.
av Lynne Moss Perricelli
Tommy och Danni 2002, akvarell, 14 x 11. Allt konstverk här artikel privat samling. |
Terry Sellers Buckner, i Supply, North Carolina, är bokad för porträttarbete under minst de kommande två åren. Hennes framgång har mycket att göra med hennes anknytning till Portraits South, en välkänd porträttmäklare som säkerställer de flesta av hennes uppdrag, men det har ännu mer att göra med hennes skicklighet att fånga de barns fina egenskaperna och hudtonerna, det primära föremål för hennes porträtt. För Buckner är akvarell det ideala mediet för unga motiv eftersom det tillåter en subtilitet av ton - uppnådd genom flera transparenta lager - som är ouppnåelig på något annat sätt. "När du lägger ner en tvätt kommer den speciella färgen att sjunka ner i pappersfibrerna, medan efterföljande lager kommer att sätta sig på ytan, och båda bibehåller sin integritet, " säger hon.
Buckners process hänger på hennes fotografering av ämnet, eftersom hon, som många porträttkonstnärer, måste bero på foton snarare än att arbeta från livet eftersom de flesta av hennes ämnen saknar tid för flera sammanträden. Genom att använda fotografier som fångar motivets förmåga och personlighet kan hon tillämpa sina betydande målningsförmågor för att få en känsla av vitalitet till porträttet och samtidigt skapa den typ av raffinerade bilder som är så önskvärda för både konstnären och hennes klienter.
Fotosessionen
Det första steget i att börja ett barns porträtt är för Buckner och hennes man, naturfotografen Ken Buckner, att träffa ämnet och hans eller hennes föräldrar för fotograferingssessionen. För att göra det enkelt för barnet och föräldrarna lägger Buckner tid på att bli bekant, prata med barnet om något som intresserar honom eller henne och engagerar föräldrarna i samtal. "Vi vill göra det så avslappnande som vi kan", säger Buckner.”Vi försöker göra det lätt för barnet, men om föräldern är nervös kommer barnet att bli stressat. Vi håller det lågmässigt, fotograferar med tillgängligt ljus - ingen blixt i deras ögon varannan sekund - och vanligtvis kommer barnet att reagera på antingen jag eller min make, och vi går med det. Innan jag börjar fotograferingen tittar jag på belysningssituationen och föredrar att skjuta nära ett fönster med omgivande ljus snarare än direkt solljus. Det är mycket viktigt att belysa ämnet. Du vill ha ett så beskrivande ljus som möjligt på formuläret."
Ansley 2004, akvarell, 16 x 12. |
Buckner ber ofta med föräldern i förväg för fototiden för att avgöra vad barnet kommer att bära, och erbjuder råd för att hålla det enkelt.”Vad barnet kommer att bära beror på om porträttet är formellt eller informellt, men den viktigaste punkten att komma ihåg är att ämnet är barnet. Vi vill inte att något ska distrahera från huvudet. Alla mönster måste vara en delikat, subtil. Och ofta bär barnen vit, som tar på sig färg från omgivningen och från ljuset - det är fantastiskt att måla.”Framför allt, eftersom de flesta kunder tänker överlämna porträttet till kommande generationer, påminner Buckner dem om att alla aspekter av porträttet bör ha en tidlös kvalitet.
När Buckner har organiserat fotona (hon använder en Canon EOS 10D digital kamera) träffar hon kunderna och granskar dem på sin bärbara dator. I detta möte söker hon vägledning från föräldrarna om det uttryck som bäst passar barnet. Jag väljer en bild baserad på former, form och färger, men föräldern kanske tittar på den och säger: 'Det är ett underbart foto, men det känns inte som mitt barn.' Föräldrarnas bidrag hjälper mig att se vilket uttryck som är närmast barnet, förklarar hon. Konstnären gör också anteckningar vid mötet för att hjälpa henne komma ihåg viktiga detaljer beträffande ansiktsdrag, värden och färg, eftersom det ofta är mer än ett år innan hon kan börja måla.
Lilly Brooks 2004, akvarell, 16 x 12. |
Målningsprocessen
"När det gäller att göra teckningar och börja målningen, gör jag allt det där hemma, " säger Buckner.”Ärligt talat kan jag koncentrera mig mycket bättre. Konstnärens arbete är ungefär som författarens arbete - jag behöver ensamhet och inte avbrytas.”Så när hon är tillbaka i studion börjar hon ett nytt porträtt genom att göra en grafitlinjeritning där hon bestämmer sammansättning. "Jag vill vara säker på att ritningen på akvarellpapperet är korrekt, så jag gör några korrigeringar på min första ritning, " förklarar hon. "Akvarellpapper måste hållas orörd." Med vaxlöst grafitpapper överför hon linjeteckningen till akvarellpapperet, gör det så rent som möjligt och överför bara de linjer som är viktiga. "För vissa porträtt behöver jag mer information för att börja måla än för andra, " tillägger hon.
För att förbereda akvarellpapper, suger Buckner först det (hon gynnar Arches 140 kallt pressad) i minst 30 minuter. Hon placerar sedan den på en lätt björkskryssfinérpanel och häftar den ner. När papperet torkar, dras det åt och förblir plant under hela målningsprocessen. Konstnären konstaterar att det är viktigt att använda en träplatta som är belagd med färg för att förhindra att syran från träet missfärgar papperet.
Elliott 2003, akvarell, 16 x 12. |
Att välja en palett, lagerfärger
Färgerna som Buckner tillämpar beror på temperaturer som behövs för det specifika målningsområdet.”Jag lärde mig att måla efter färgtemperaturer,” säger hon,”och jag använder både varma och svala primärer. Om ljuset är svalt använder jag bara svala färger: kadmiumcitron, permanent ros och fransk ultramarin. Ibland använder jag koboltblått, som kan vara varmt eller svalt. Jag blandar allt från dem.”Hennes varma palett innehåller kadmiumgult medium, kadmiumrött medium och ceruleanblått. Med hänvisning till fotot undersöker hon ljus- och skuggavskiljningarna.”Ofta finns det en blå tvätt under huden, en grå färg,” förklarar hon,”så jag låg i en ljusblå tvätt över hudområdet. Det kommer att påverka den andra hudfärgen på toppen och förhindra att den blir för intensiv.”Att blanda alla sina färger på en vit emalj slaktbricka, tror hon att beroende på bara de primärer gör en konstnär mer känslig för färg. "Du kan få lat blandningsfärg om du litar på 50 rör", säger hon.”Du lär dig inte vad färg kan göra. En sådan enkel palett blandar underbar, ren färg, och den kan lära dig mycket.”
I allmänhet beskriver Buckner sin process som först lägger de ljusaste färgerna i skuggsidan och den ljusa sidan, sedan arbetar fram och tillbaka mellan ljus och skugga, från ljus till mörker. Hon arbetar både våt-i-våt och våt-i-torr.”Om jag vill att färgen ska flyta lägger jag ner en färg och sedan en annan medan papperet fortfarande är vått,” beskriver hon.”Det blir inte en hård kant på dessa färger. När jag vill ha en hårdare kant, till exempel på näsplanet, låter jag papperet torka innan jag lägger mig i nästa färg, så mjukar jag kanten vid behov. Jag arbetar våt eller torr beroende på vad jag behöver.”
Carol, Grace, och Lilly 2002, akvarell, 28 x 19 |
Med tanke på Buckners lutning mot en förfinad bild är kontroll av mediet en av de viktigaste aspekterna av hennes arbete. "Jag brukar arbeta på något fuktigt papper, " säger hon.”Färgen flyter något, men jag kontrollerar målningen hela tiden. Jag vill inte att papperet ska vara så vått att färgen flyter i andra områden där jag inte vill att det ska gå, eftersom det kan förstöra färgförhållandena.”Även om hon beundrar mer stänkande teknik och är särskilt lockad till de lösa och spontan tillvägagångssätt från John Singer Sargent, tror Buckner att hon måste följa den metod som bäst passar hennes personlighet, och säger,”Jag bryr mig inte om hur många akvarellmålningar du har gjort, de är alltid svåra. Du kan felaktigt bedöma något när som helst. Akvarell är mycket snabb, men du behöver inte måla snabbt. Jag gillar att gå långsamt för att ta min tid. Varje konstnär måste närma sig mediet på det sätt som är mest bekvämt. Det viktigaste av allt är att ha en mycket solid grund i målningen.
|
Finputsning
En så hög grad av kontroll kan emellertid ge styva, onaturliga porträtt. "När du gör fotograferingen måste du få ett avslappnat uttryck, " råder hon.”Då målar du det du ser. En väldigt förfinad målning som är mjuk och subtil behöver inte sluta se hård ut. Det handlar om en bra ritning och ett naturligt uttryck. Det är därför det är viktigt att hjälpa ämnet att slappna av.”
Houston 2004, akvarell, 16 x 12. |
När hon har slutfört porträttet har Buckner en matta klippt efter sina specifikationer och anpassad till kompositionen beroende på grödmärken hon placerar. Hon täcker sedan porträttet med en trasa-matta klaff, monterar det på ett bräde och märker det med motivets namn. Hon skickar det till klienten med ramriktlinjer som anger att akvarell ska inramas under UV-glas med trasmattor och syrafria material.