Liz Haywood-Sullivan förlitar sig på flera tekniker för att säkerställa att hon konsekvent uppnår rika, sammetslösa darks.
Se ett exklusivt galleri på Haywood-Sullivans verk.
av Christopher Willard
Southwest Solitude 2005, pastell, 24 x 36. Privat samling. |
När hon började använda pastell förstördes Liz Haywood-Sullivan från Marshfield Hills, Massachusetts, med den mängd tillgängliga mörka färger. "Rika, mörka pasteller var svåra att hitta, " säger hon.”Oftast var darks inte bara tillräckligt mörka. Nu har lyckligtvis tiderna förändrats och färgglada, mörka pasteller är lättare att komma med.”Konstnären uppnår också mörka effekter genom att arbeta på svart papper och lägga färger med alkohol tvättar. Resultatet är att de mörka områdena i hennes pastellmålningar ger uppmärksamhet och ökar glödet av vita, vattniga höjdpunkter eller grådagssnö. De ger områden där ögat kan vila, vilket ger Haywood-Sullivans målningar ett solid, jordat utseende.
Haywood-Sullivan blev pastellkonstnär efter många års arbete med andra medier. Som hon förklarar:”Jag växte upp i ett hushåll där min far var konstnär, och vid 84 års ålder målar han fortfarande i olja. Han var ett stort inflytande.”Hon tog en examen i miljödesign vid Rochester Institute of Technology, i Rochester, New York, och arbetade i den branschen i ett antal år. En känsla av missnöje började dock påverka hennes konstnärliga resultat.”Mina jobb omfattade en rad intressen, inklusive utställningsdesign och tillverkning, fotografering, grafisk design och illustration,” förklarar hon,”och jag kände att jag var all-in-handel och befälhavare på ingen. Samtidigt insåg jag att när jag stötte på en vägspärr i en av de andra disciplinerna skulle jag hoppa till att rita för att lösa det.”Under en semester till Sydvästern tog hon en veckolång pastellverkstad med Jane Schoenfeld på Taos Institute of Arts, i New Mexico. "Jag kom ihåg min glädje av att rita figurer på brunt Kraftpapper tillbaka i skolan, och jag såg genast att pastell tillät mig att dra ljuset istället för att bara applicera mörk, " säger hon. "Därifrån fortsatte jag att studera med Albert Handell och Anita Louise West." Först trodde dock Haywood-Sullivan pastell vara ett medium med begränsad potential. "Jag sa hela tiden: När jag slår i taket, när jag inte kan gå längre med mediet, då kommer jag att sluta, " berättar hon.”Men ju längre jag jobbade, desto fler möjligheter öppnades. Vid denna tidpunkt har jag arbetat med pastell i 11 år, och det verkar inte vara något slut i sikte, vilket bara är underbart.”
Momentary Majesty 2004, pastell, 30 x 25. Samla konstnären. |
PROCESSEN
Haywood-Sullivan börjar sina pastellverk genom att dra sitt ämne frihand, utmana sig själv genom att aldrig spåra eller projicera bilden på papper.”På ljusare papper använder jag ofta ljusbeige eller ljusblå pastell för ritningen. Till exempel i Ranchos Light började jag med en olivgrön”, säger hon. Hennes preferens är att använda en mängd pastelltätheter.”Jag gillar Rembrandt och Girault för hårdare pasteller och Terry Ludwig, Unison och Diane Townsend-pastell för mitt till mjukt sortiment,” förklarar konstnären. "Men i allmänhet är pastellerna Girault, Ludwig och Unison mina hästar eftersom de erbjuder ett brett spektrum av färger, och jag gillar deras känsla och struktur." Eftersom hon arbetar i ett sovrum omvandlat till en hemmastudio, positionerar konstnären henne arbeta vertikalt på ett staffli och sätta ett luftfilter under för att fånga det fallande pastellstoftet.
Arbetar på svart papper
Även om Haywood-Sullivan aldrig använder ren-svart pastell, undviker hon inte att använda svartpapper för sin mark. Hennes nuvarande preferens är Canson Mi-Teintes pastellpapper.”Jag började först använda svartpapper som ett sätt att få mörkare områden in i arbetet eftersom goda, mörka pasteller inte var allmänt tillgängliga, förklarar hon.”Jag tyckte att detta också gjorde att jag kunde få mer ljus in i ett verk. Om jag tog en ljusgul pastell och lägger den på ett vitt papper, skulle den gula och vita ser mycket lik ut. Jag skulle därför försöka kompensera och få det gula att sticker ut genom att använda en mer pigmenterad gul. På svart papper är skillnaden emellertid tydligare, och jag slutar använda mer färg. En sådan mörk mark håller mig också ärlig som konstnär: Det är mer utmanande att arbeta med, det är inte lika förlåtande och det kommer inte att ta obegränsade lager. Jag måste tänka och planera mer i förväg.”
Ser till Santa Fe 2004, pastell, 24 x 24. Samling Stephen och Camille McSweeney. |
Christmas Field exemplifierar Haywood-Sullivans teknik. "De mörkaste områdena är det orörda papperet, och de ljusare" svarta "är ofta mörkrödbruna, " kommenterar konstnären.”Jag älskar att göra vinterscener där jag lägger ner det vita över det svarta för att skapa skuggor. Jag kan nästan känna att den bleka snön faller och täcker när gravitationen drar den till jorden.”
Efter att ha etablerat darks i hennes komposition, fokuserar Haywood-Sullivan därefter på att tillämpa de andra färgvärdena.”Så jag gör det här är att hitta ett mörkaste mörkt och lättaste ljus i ett litet avsnitt och sedan justera mellanslagsfärgerna i termer av dessa ytterligheter. För det mesta drar jag sidan av pastellen så att det märker ungefär en halv tum, liknande ett penseldrag, i bredden. Jag gör mycket lager, arbetar från hårda till mjuka pasteller, och det ger mig en underbar genomskinlighet med fantastiskt djup. Detta kan endast åstadkommas genom att inte vara för hårdhänt med pastellens tillämpning.”När hon arbetar över hela målningen, kontrollerar konstnären kontinuerligt och intensivt förhållandena mellan värden, bara” kommer upp för luft”efter flera timmar.
Haywood-Sullivan jämför lekfullt utvecklingen av varje målning med att uppfostra ett barn. "I början har jag alla slags hopp, " förklarar hon.”När jag börjar blir jag uppmuntrad och upphetsad. Men i varje målning träffade jag en punkt som liknar tonåren: Jag börjar argumentera med målningen och den argumenterar tillbaka. Jag hittar områden som är lite grova och andra områden som inte fungerar bra. Vid denna tidpunkt måste jag övervinna motståndet och upptäcka löften igen.”Hon lämnar aldrig ett verk förrän det omedelbara problemet är löst. "Detta gör det lättare för mig att komma tillbaka till arbetet med energi, " säger hon.”Utan den tydliga vägen skulle jag bara brottas utan riktning. När jag arbetar ensam i studion tycker jag att det är viktigt att spela dessa typer av spel för att behålla ett verkets energi.”
Julfält 2003, pastell på svart papper, 24 x 50. Privat samling. |
ALKOHOLVASKAR
Haywood-Sullivan tar en helt annan inställning när man skapar darks på lättare papper. Hon börjar med ett vitt, Kitty Wallis-pastellpapper i museumsklass för stabilitet. "Jag blockerar i dunkarna mycket grovt och tar sedan ut min Robert Simmons platta 3/4" borste och gnuggar alkohol. Det är där kulan börjar. Jag börjar tvätta ner de mörka pastellerna med alkoholen, avgränsar stora former, som träd stammar. Jag tycker att det är mycket som att arbeta i akvarell, förutom att alkoholen torkar snabbare. När jag arbetar är jag noga med att bevara alla områden med lätt papper jag vill skina igenom.”
Efter att Haywood-Sullivan är nöjd med utseendet och placeringen av hennes darks, låter hon arbetet torka helt. "Det tar cirka 15 minuter, " förklarar hon.”Vid denna tidpunkt kan jag faktiskt gnida min hand över hela papperet, och pastellen kommer inte att gnugga bort. Det andra trevliga med alkoholmetoden är att den återställer kornet till det slipade papperet.”
Detta sätt till Taos 2004, pastell, 15 x 30. Samling Susan och Brian Miles. |
Skiktning av mörka pasteller spelar också en nyckelroll i hennes arbete, vilket ger darkarna extra livlighet. I Rio Grande Reflections, till exempel, är en bra del av ravinen i skugga, men ingen av dem är svart pastell. Som hon förklarar:”Jag använder inte rent svart eftersom det inte finns något liv i ren svarthet, medan det i det skuggade området finns alla typer av färger och detaljer. Den nya generationen av mörka pasteller ger mig möjlighet att lägga in så mycket detaljer i de mörka områdena som jag kanske kan få i ljuset. Jag kan därför arbeta i de mörkaste 15 procenten av värdet och fortfarande har en hel färgpalett, inklusive blues, turkos och greener, som inte fanns när jag började måla första gången. Tyvärr fångar reproduktioner inte ofta hela effekten av alla dessa mörkare färger.”
För solbelysta områden applicerar konstnären ofta ljusare färger över en stark, mörk bakgrund.”Efter att jag har gjort detta tittar de mörkare färgerna underifrån och skapar en glöd som jag älskar. Min sista handen är de höjdpunkter som jag instinktivt vet kommer att komplettera de starka darks. Stycket sjunger inte förrän jag lägger till de sista glänsningarna av ljus - jag lever för det ögonblicket.”
Orange glöd 2004, pastell, 10 x 10. Samla konstnären. |
Rio Grande reflektioner 2004, pastell, 36 x 24. Samling Jack Richeson. |
Om konstnären
Liz Haywood-Sullivan är signaturmedlem i Pastel Society of America och Pastel Painters Society of Cape Cod. Hon är också en signaturmedlem i Connecticut Pastel Society. 2006 valdes hon ut för att visa sitt arbete på The Butler Institute of American Art, i Youngstown, Ohio och i Pastel Society of America show. Senast fick hon ett hederspris från Academic Artists Association of Massachusetts och accepterades i den allierade artisten i USA: s årliga show. Hon har två gånger fått Diane Bernhardt Gold Medal Award. Hennes arbete hänger i många privata och företagssamlingar, och hon representeras av Vose Galleries of Boston och Act 1 Gallery, i Taos, New Mexico.