Vi presenterar semifinalisterna i kategorin akvarell.
av Karen Stanger Johnston
Efter skörden av Gail M. Wheaton, 2003, akvarell, 30 x 22. Samling Evan och Patricia Harter. |
Första plats: Gail M. Wheaton
Arizona-konstnären Gail M. Wheaton avslutade den här målningen medan han bodde i Michigan. Hon började med att göra en lätt grafitskiss av en vinranka i hennes trädgård med ett helt ark akvarellpapper. "Jag använder min grafitskiss som en guide snarare än som en exakt färdplan", säger Wheaton. "Jag använder många glasglasfärger för att uppnå en så nära replikering av naturen som jag kan med hjälp av observationer på plats." Hon börjar med den ljusaste färgglasyren och lämnar det vita papperet för de vita. Hennes himmel och bakgrund målas sist.
"Ibland när jag målar ett visst område ser jag föremål och färg på vitpappersytan och målar det jag ser, " säger Wheaton.”Det är som en vision; det är inspiration som tar över. Det är en förmåga baserad på pedagogisk instruktion, livets upplevelser (inklusive en kärlek till naturen) och inre vision. Jag jämför det med att följa en färdplan, och sedan slutar vägen plötsligt, och du måste fortsätta på din väg att göra din egen väg. Processen är ett underbart, givande och spännande äventyr som ger mitt liv fullständig uppfyllande. Om jag kan ge en tittare en känsla av glädje och fred, har jag åstadkommit mycket.”
Wheatons verk presenterades i vinterutgåvan av Watercolor magazine, och en av hennes målningar dök upp i Splash 6 (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Hon har utställt sina akvareller både nationellt och internationellt och vunnit flera utmärkelser.
För mer information om Wheaton, besök hennes webbplats på www.watercolorimages.com.
Andra plats: Juni Pryor
Golden Ruhl av June Pryor, 1999, akvarell, 22 x 30. |
"När jag väljer ett ämne letar jag alltid efter spännande kompositioner i naturen eller konstgjorda artefakter, " säger Connecticut-konstnären June Pryor.”För mig är det som gör en scen spännande att den har pizzazz eller ett pulserande färgschema. Även om jag är en realist ser jag efter abstrakta kvaliteter.”Pryor fotograferar scener som intresserar henne och målar från fotona. Hon förklarar att rädda de vita är ett måste för henne eftersom hon tror att visa papper är en viktig del av akvarellmålning. "Jag letar alltid efter en design som drar dig in på det på avstånd och sedan tvingar dig att titta närmare på detaljerna för att se hur målningen utfördes, " säger konstnären.
Pryor fick en kandidatexamen i konstkonst från Southern Connecticut State University, i New Haven, och en magisterexamen från Columbia University i New York City. Hon har studerat med Edgar Whitney, Caesar Cirigliano, Walter DuBois Richards och Barbara Nechis, som alla har inspirerat henne hela hennes målningsliv. Pryors akvarellmålningar har accepterats i jurisdysningar som hålls av Maritime Gallery i Mystic Seaport, i Mystic, Connecticut; Silvermine Guild Arts Center, i New Canaan, Connecticut; och Salmagundi Arts Club, bland annat i New York.
För mer information om Pryor, maila henne till [e-postskyddad].
Tredje plats: Gordon Frankrike
Wrigley Rain-Out av Gordon France, 2002, akvarell, 18 x 28. Samling Larry Uitermarkt. |
Illinois-konstnären Gordon France började måla heltid 2000 efter att ha gått i pension från en 40-årig karriär inom reklam. Frankrikes favoritämnen är sport, stadsbilder och stadsliv. Han avslutar mindre målningar på plats alla prima och bär vanligtvis en digitalkamera och en skissplatta för att fånga referensmaterial för större studiomålningar, särskilt om figurer visas. För dessa börjar han ofta med några svartvita skisser, monterar bilderna på en dator digitalt och visar dem sedan på en stor bildskärm i studion. Frankrike säger att denna metod ger bättre färg och djup än ett platt fotografi.
"Efter att ha komponerat ämnet är utmaningen att fånga det ögonblicket i tid, snabbt och utan mycket noga detaljer, " säger konstnären.”Min akvarellmålningsteknik är ganska traditionell och involverar mycket våt-i-våt. Akvarell har sitt eget sinne och färdigheten är att veta vart den ska och vad den ska göra när den kommer dit. Mitt mål med att måla Wrigley Rain-Out var att beskriva Chicago stadsaktivitet i en våt, disig atmosfär. Även om jag också målar i olja, verkade akvarell det rätta valet på grund av dess flytande, spontana natur. Mediet gör mycket av sitt arbete på egen hand.”
Frankrike studerade måleri vid The School of the Art Institute i Chicago. Han är representerad i Illinois av LaGrange Art League Gallery, i LaGrange och Peoria Art Guild Gallery, i Peoria; han är också representerad av Phyllis Lucas Gallery i New York City.
För mer information om Frankrike, besök hans webbplats på www.gordonfrance.net, eller kontakta Phyllis Lucas Gallery på wwww.phyllislucasgallery.com.
Fler semifinalister
Don Harvie
Squatter's Rights av Don Harvie, 2007, akvarell, 30 x 38. |
”När jag gick i pension för femton år sedan tog jag en akvarellklass och det uppslukade mig,” säger Kaliforniens konstnär Don Harvie. Nu som en signaturmedlem i fem akvarellföreningar, började Harvie gå in i juried-show för fyra år sedan och konstaterar att han nyligen fick en målning som accepterades i den hundratals showen. En av hans bilder kommer att visas i Splash 10 (North Light Books) nästa år.
Harvie upptäckte ämnet Squatter's Rights medan han var på en målningsresa till Mexiko med Judy Morris, som han kallar sin "guru." Konstnären påminner om, "Jag graviterar mot att måla människor, och när jag såg denna man sitta där och stirrade på världen, vågade någon att ta någon annan del av den bänken, jag visste bara att det skulle göra en fantastisk målning.”Harvie tog anteckningar och flera fotografier av scenen från olika vinklar och skapade målningen i studion när han kom hem.
För mer information om Harvie, maila honom till [e-postskyddad].
Paul Jackson
Släpp av Paul Jackson, 2005, akvarell, 40 x 26. |
"En vit duves symboliska kraft i kombination med dess eleganta rörelser tvingade mig att skaffa ett par duvor för att studera och måla, " förklarar Missouri-konstnären Paul Jackson.”I utgivningen uttrycker duvan ett frisläppande från rädsla, ångest, smärta och sorg. Den intrikata bakgrunden för denna händelse är utsidan av Saint Patrick's Cathedral i New York City. Att skapa den här scenen i transparent akvarell krävde ett flerskiktat tillvägagångssätt och lite maskeringsvätska för att skydda duvan medan du målade bakgrunden.”
Jackson fick en magisterexamen i konstkonst 1992 från University of Missouri i Columbia. Hans målningar har fått högsta utmärkelser i nationella och internationella tävlingar och har dykt upp på omslagen till dussintals tidningar och böcker. Han är signaturmedlem i National Watercolor Society och American Watercolor Society, i vars show 2006 en av hans målningar vann Dong Kingman Award.
För mer information om Jackson, besök hans webbplats på www.pauljackson.com, eller e-post honom till [e-postskyddad].
Penny Johnson
Höstens faller av Penny Johnson, 2005, akvarell, 15 x 22. Privat samling. |
North Carolina-konstnären Penny Johnson bor i bergen, där hon säger att inspiration är runt henne. Johnson var särskilt attraherad av den plats som är föremål för denna målning på grund av hur höstlövverket ledde ögat ned genom vattenfallet. "Jag älskar ljus och darks i ett landskap, " säger hon.
Efter att ha tagit digitala fotografier för referens, trycker Johnson dem och gör en skiss av hennes valda bild. Hon börjar en vattenfallsbild genom att negativa måla runt vattenformerna med transparent, ren färg. Hon målar sedan de andra elementen och lager färger för att uppnå de darks hon vill ha. Hon avslutar med lite detaljarbete i kontaktpunkten och lite torrborstning.
Johnson är en signaturmedlem i Watercolor Society of North Carolina och en utställningsmedlem i Georgia Watercolor Society.
För mer information om Johnson, besök hennes webbplats på www.brushstrokesbypenny.com.
Yimeng Ling
Höstvind av Yimeng Ling, 2006, akvarell, 11 x 14. |
Efter att ha flyttat till New Jersey från Kalifornien förra hösten blev Yimeng Ling fascinerad av den östra kustens naturliga skönhet. "Trädet överallt överraskade mig varje dag, " säger Ling. "Jag skulle stå under ett träd under lång tid och titta på solljuset som kommer genom bladen och få dem att gnistra i olika färger." En solig, blåsig eftermiddag, och insåg att bladen på ett av träden hon gillade att titta på kan snart borta, fotograferade hon deras bleknande men vackra färger och skapade den här målningen.
Ling fungerar våt till våt och tycker akvarell spännande för dess oförutsägbarhet och spontanitet. "Men här var jag noga med att kontrollera färgerna så att de blandade sig och flödade för att bilda de effekter jag ville ha, " säger konstnären.”Jag försökte variera former, utrymmen, färger, linjer, darks och ljus för att hålla tittarens uppmärksamhet och förmedla känslan av höst.” Ling är medlem i akvarellkonstnärer i Sonoma County, Artist's Workshop of Sonoma, Artist's Round Table av Santa Rosa och Edison Arts Society.
För mer information om Ling, maila henne på [e-postskyddad].
Judy Metcalfe
Intima av Judy Metcalfe, 2006, akvarell, 20 x 28. Med tillstånd Walsingham Gallery, Newburyport, Massachusetts. |
"Mitt mål är att förbättra verkligheten, ta ett gemensamt objekt och - med belysning, komposition och måla - göra det till något extra", säger Massachusetts-konstnären Judy Metcalfe.”För den här målningen ordnade jag tygveckarna så att spetsinsatserna och de två starka diagonala skuggorna skulle lägga till rörelse och rikta ögat från målningens kant till var och en av de två rosorna. En sista tygklack längst upp till vänster hindrar ögat från att vandra utanför kanten. För att hålla bakgrunden oskyddad tillät jag blad och stjälkar att smälta in i skuggor. Dessutom använde jag en begränsad färgpalett för att försäkra mig om att rosorna inte skulle bli upprepade av bakgrunden.”
Metcalfe maskerar de vita när hon målar så att det vita papperet blir det vita i den färdiga målningen. Hon använder bara transparenta akvareller som appliceras i tunna glasurer så att ljus reflekteras från ytan på papperet och genom pigmentet, vilket ger en lysande, livsliknande kvalitet till målningen.
Metcalfe är medlem i New England Watercolor Society och North Shore Arts Association, i vars show hennes målningar regelbundet vinner priser. Hennes verk dök upp under våren 2006-utgåvan av tidningen Watercolor. Metcalfe representeras av The Walsingham Gallery, i Newburyport, Massachusetts.
För mer information om Metcalfe, besök hennes webbplats på www.judymetcalfe.com, eller kontakta The Walsingham Gallery på www.thewalsinghamgallery.com.
Robert C. Steinmetz
Blå fat av Robert C. Steinmetz, 1996, akvarell och akryl, 13 x 13. Privat samling. |
Till skillnad från många akvareller tar Robert C. Steinmetz en långsam, systematisk inställning till målningen. "De flesta människor tänker på akvarell som en snabb, virtuos målningsprestanda, vanligtvis en plein air, " säger Steinmetz.”Min process är mer eller mindre motsatt.” Först fotograferar han potentiella motiv, ofta med ett zoomobjektiv för att få en närbild, delvis vy. Han projicerar sedan den valda bilden på varmpressat akvarellpapper och utvecklar en akrylundermålning med tre värden. Därefter applicerar han akvareller, arbetar från ljus till mörker och från vänster till höger och blandar de flesta av sina färger på papperet vått till vått. Företrädesvis mättad, livfull färg använder Steinmetz ofta många glasyr för att bygga upp pigmentets ljusstyrka. Även om han är en realistisk målare, säger han att han vanligtvis målar de färger och värden som han ser på fotografiet istället för de som finns i den naturliga världen.
Steinmetz arbetar ofta på serier av målningar med ett gemensamt tema eller ämne, såsom historiska arkitektoniska ämnen, vattenfartyg och relaterade maritima ämnen. Vanligtvis hittar han sitt ämne där han bor eller reser. En tidigare praktiserande arkitekt som delar sin tid mellan Maine och South Carolina, är Steinmetz representerad av Elan Fine Arts i Rockport, Maine. Hans arbete har dykt upp i många solo- och juriedrupper, vann utmärkelser och finns i företags- och privatsamlingar i Bermuda och USA.
För försäljningsrelaterade förfrågningar, besök Steinmetz galleris webbplats på www.elanfinearts.com; för annan information, maila artisten på [e-postskyddad].
Thomas Valenti
5th Ave. och 14: e St. av Thomas Valenti, 1996, akvarell, 43 x 36. |
New Jersey-konstnären Thomas Valentis uppväxt i New York City har haft en djupgående effekt på hur han ser på världen och på hans målning. "Jag är hemma i alla städer, " säger Valenti.”Det är något speciellt med hur ljuset spelar på ytorna av betong, sten, stål och blacktop. Skuggor som verkar komma från ingenstans skapar de mest intressanta designmönstren. Utsikten för den här målningen är från toppen av byggnaden Parsons The New School for Design i New York. Det ovanliga perspektivet skapar en mycket annorlunda och provocerande bild.”
Valenti arbetar med fotografier. När han väl valt den scenen han vill måla säger han att han studerar fotot noggrant för att”etsa” ämnet i hans sinne. Sedan gör han en skiss på ritpapper eller illustrationsbräda, tar mätningar, jämför proportioner, ibland med ett rutnät. Därefter överför han skissen till akvarellpapper (eller duk om han arbetar i olja). Med hjälp av vad han "tonaltekniken" målar Valenti först alla skuggelementen i varma och coola gråtoner i mitten. Därefter målar han de mörkaste mörkarna innan han applicerar färg, från breda tvättar till fina detaljer.
Valenti är president för allierade artister i Amerika, hedersmedlem i Salmagundi-klubben och medlem i flera andra konstorganisationer. Förutom att undervisa på Ridgewood Community School i Ridgewood, New Jersey, ger han demonstrationer och workshops och fungerar som juryledare för stora konsttävlingar. Hans målningar visas utbrett och har vunnit många utmärkelser.
För mer information om Valenti, besök konstnärens webbplats på www.thomasvalenti.com, eller e-post honom till [e-postskyddad].
American Artist vill tacka följande sponsorer för att göra vår 70-års jubileumstävling till en framgång: