Edinburgh (akvarell, 21 × 29) av Don Stoltenberg var en finalist i kategorin Landskap i konstkonkurrensen 2005.
KONSTUTVECKLING: ”Som barn fick jag träffa en farbror som var akvarellist och jag fick se honom arbeta på en stillebenmålning av en vas med blommor. Jag blev fascinerad för att uttrycka det mildt. Jag gjorde blyertsritningar av byggnaderna på min farfars gård i Wisconsin och i klassskolan uppmanades jag att göra temperamålningar av landmärken i Chicago. Från detta valdes jag som en av två elever från varje åttonde klass för att delta på lördagsmorgonskurser på Art Institute.
”Jag studerade visuell design vid Institute of Design, Illinois Institute of Technology. Jag arbetade som grafisk designer och fortsatte att måla och ställa ut mina akvareller och oljor. Under flera år arbetade jag på deltid som grafiker och undervisade i målning och tryckning tills jag kunde koncentrera mig heltid på målning.”
GENRE OCH ÄMNEOMRÅDE: ”Mitt ämne kommer främst från den konstgjorda miljön, särskilt stadslandskap och industriella former, men under de senaste åren har detta också inkluderat maritima teman. Jag arbetar huvudsakligen i akvarell och oljor, men ibland i originaltryck, stycken och linocuts.”
ARBETSPROCESS: ”Om möjligt vill jag börja med en skiss online, en kol- och pastellstudie. Sedan förstärker jag det med ett fotografi. Tyvärr är det inte alltid möjligt och fotografiet ensam kan vara allt möjligt materialinsamling. Fördelen med ritningen på plats är att jag redan från början kan eliminera icke-väsentligheter och höja aspekter av ämnet. I båda fallen kommer jag att utveckla en mer omfattande skiss i pasteller innan jag börjar målningen.
”Det är viktigt för mig att skapa ett starkt abstrakt fotavtryck inom ämnet. Skissen kommer vanligtvis att innehålla en viss mängd suddighet och blandning av toner och radering med hjälp av masker och stencils för att uträtta det strukturerade mönstret av ljus och darks, mjuka och vassa kanter.
Med hjälp av en borste appliceras sedan färg i breda streck för att fylla de definierade områdena. Jag låter målningen torka delvis i ett plant horisontellt läge, varefter det klamras runt de fyra kanterna till stödplattan och får torka utsträckt. Med stencilpapper för att maskera bort områden, tar jag en svamp och tar bort färg från områden jag vill lätta, sluttande tak, förgrundsbacken, alla områden som fångar ljuset,
Färg borstas sedan på områden som behöver fördjupas, till exempel kyrkorns torn och gavlar. Också starka färg accenter som orange skorsten krukor. En viktig process i min målning är slumpmässig tvättning genom triangulära, rektangulära och till och med cirkulära stenciler för att bryta upp de väl definierade formerna och skapa ett kontrapunkt till realismen.
Det kan sägas att måleriets utvecklingsförlopp är det ständiga arbetet fram och tillbaka mellan olycka och kontroll. Vanligtvis är det sista steget markeringspunkten för maximal kontrast med områden med kinesiskt vitt och skärpning av kanterna med penna.
TIDEN FÖR DENNA MÅLNING: Edinburgh, ett helt ark, arbetades med under en period av en vecka eller så och tillbringade flera timmar varje dag. Jag gillar att komma undan och jobba med något annat lite så när jag kommer tillbaka till det har jag ett nytt öga.”