Det kanske växer upp i solkyssade tropiska Bermuda mitt i farfarens canvases - den noterade amerikanska impresjonisten Clark Vorhees - som drev Janet Fishs passion för att måla hur ögat fångar energi och ljus. Därför hennes motto: Målning är en gest och färg. Fish har ägnat sin konstnärliga karriär till att uppfylla denna princip: Hennes bilder är frodiga och texturella, myldriga av organiska penseldrag och lustig färg. För att beskriva hennes arbete i termer av konsthistoria, föreställ dig en 1600-tals holländsk genuskänslighet i kombination med abstrakt expressionistisk penselverk, flimrande impressionistiskt ljus och en sensuell palett. Du kanske också tänker på hennes arbete som länken mellan arven från amerikansk impressionism och abstrakt expressionism.
Fish anses av många i konstvärlden vara den största levande målaren för stilleben, och delar sin tid mellan Manhattan och Vermont och spelar in ljusupplevelser både i hennes studio och utomhus. "Jag letar inte i sig själv efter ljusstyrka utan för ett ämne som ger en möjlighet till övergripande aktivitet, till exempel ljus som faller genom bladen, " säger hon.”Men ljus är inte den enda källan till denna aktivitet. Jag hittar det till exempel i gräsens struktur eller tygmönstret.”
Stilleben är hennes främsta, men inte bara, ämne. Hon tycker att det är det mest konceptuella av de representativa arbetssätten: Det kan tillåta friheten att vara mer uppfinningsrik. "Stillebenföremål har mindre kraft än ett ansikte, som som en bild kan blinda dig, " säger Fish.”Det handlar tydligast om formella problem, idéer och komposition. Och stilleben pratar inte tillbaka.”
Fisk introducerar både naturliga och konstgjorda element i hennes storskaliga akvarellstilleben (medeldimensionen är 30 × 23). Hon presenterar ofta traditionellt laddade bord, där minimala arrangemang ger plats för den modiga bilden av mogen frukt, konfekt och massor av blommor och knoppar. Men hon skildrar också fler nya ämnen - intrikat designade textilier, karnevalsinspirerade bilder och leksaker, kristaller och snittglasvaser och skålar - som speglar upprepande böljande reflektioner och så vidare.
Arbetar från livet
År med att arbeta nästan uteslutande från livet istället för fotografier är ramen bakom Fishs kreativa process. "Det finns inga enkla lösningar, " säger hon.”När du kopierar ett fotografi har alla färg- och kompositionbeslut fattats åt dig. Du ser annorlunda än en kamera. Du kan vara mer flexibel och ändra bilden med ett ögonblick. Precis som en skådespelare kan säga samma linje 100 sätt, så kan konstnären arbeta från livet.”
Hon fortsätter,”Det är så du accentuerar vissa element - bara genom att låta en storlek eller färg dominera förändrar innebörden av en målning. Du är mer flexibel (än ett foto). Jag skapade en situation och målningen ställer sina egna krav.”
Janet Fish föddes i Boston, Massachusetts, i en konstnärlig miljö. Både hennes mor och farbror var skulptörer och hennes far undervisade i konsthistoria. Men Fishs mer uppenbara koppling till ett konstnärligt arv kan spåras till ett personligt förhållande till målningarna av hennes farfar, konstaterade den amerikanska impressionisten Clark Vorhees, som hon aldrig kände.