Representativa målare måste ständigt hantera problemet med att trollbinda den tredje dimensionen på en tvådimensionell yta. Att skildra djupet är avgörande för att skapa en realistisk bild som kommer att fånga tittarnas fantasi, men djupet på en plan yta är bara en illusion, och för att skapa denna illusion måste du veta hur du ritar. Mer specifikt är två viktiga aspekter av att skapa djup proportion och perspektiv, så här är några strategier för att ta kontroll över dessa faktorer och ge dina scener gott om utrymme att utforska.
Korrekt proportion
Skapandet av utrymme i en bild beror på många saker, men det viktigaste är kanske de relativa storleken på objekten i bilden. Som du vet verkar objekt mindre när de går ner i avståndet. Men det är inte allt det finns. I en bild skapar skillnaden i storlek mellan objekt avståndet mellan dem. Illustrationen på nästa sida, som kontrasterar två skisser av oerhört olika relativa storlekar mellan samma ämnen, är ett bra exempel på denna princip. Du kan placera en person framför ett berg, men illusionen om djup som du ger scenen kan variera så mycket som mil, redan innan du lägger till något mer till bilden.
Glöm inte att ju mer utrymme du skapar, desto mer måste du fylla. I det här enkla exemplet lämnar handlingen att placera personen och bergsmiljön från sidan bilden med miles av tomhet, så se till att använda territoriet på ett sätt som passar ditt ämne. Överväg att lägga till element i bilden som förbättrar närvaron av detta utrymme. Upprepade föremål - till exempel ett hus eller ett träd - som drar sig tillbaka i avståndet och därmed verkar gradvis mindre är en särskilt effektiv enhet.
När du utformar en komposition är det första objektet du ritar extremt användbart eftersom det definierar skalan för allt annat. När det objektet har ritats kommer mängden djup du vill ha i bilden att bestämma storleken på alla andra objekt. Om det till exempel är en mänsklig figur, bör hus eller byggnader på samma djupnivå i bilden tillåta personen att passera genom dörren. I vilken grad dessa storlekar skiljer sig avgör det upplevda avståndet mellan objekten i den tredje dimensionen. Personsfigur fungerar som ett bra exempel för den här tekniken, men du kan använda valfri form (ett träd, en stol, etc.) på liknande sätt för att fastställa proportioner för alla dina andra element.
När avståndet mellan objekt är tillräckligt litet för att de inte motiverar märkbara skillnader i storlek, kan bara överlappande objekt skapa utrymme mellan dem. Beroende på ljuskällan är skuggor dessutom en stor indikator för den tredje dimensionen. Till exempel visar skuggsidan av en byggnad intill den solbelysta sidan en planändring som ger en stor känsla av djup.
Få ditt perspektiv: För att få figurer att förflytta sig i avståndet, hitta en försvinnande punkt genom att rita linjer från foten och huvudet på den första framstående figuren som möts i avståndet i ögonhöjd i bilden. Alla figurer i dessa linjer (med justeringar för en individs höjd) kommer att vara i perspektiv, och siffror på sidan kan mätas genom att ansluta dem horisontellt till dina ursprungliga linjer. Att göra detta på rätt sätt är viktigt för att utrymmet mellan figurerna verkar övertygande.
Dolda perspektiv
Att fastställa proportionell storlek är en viktig del av att skapa djup i ditt arbete, men ju mer utrymme du skapar, desto mer måste du fylla. När du har öppnat upp den extra dimensionen, gör rummet övertygande genom att ge tittaren en fast och tillförlitlig känsla av perspektiv. Enligt perspektivreglerna är det i allmänhet inte svårt att se till att försvagande parallella linjer möts vid en imaginär försvinnande punkt i horisonten. Men korrekt perspektiv är lite svårare för objekt som inte består av raka perspektivlinjer, men ändå är denna princip fortfarande mycket viktig för illusionen av realistiska rymden.
Dessa objekt har det jag kallar dolda perspektiv, där perspektivlinjerna inte visas i den slutliga ritningen. Ta till exempel en skog bestående av många olika träd, till exempel. Om träden har olika storlek, terrängen är varierad och de djupaste delarna av skogen dras mestadels som odefinierade massor (som ofta är fallet), måste du antyda en känsla av perspektiv istället för att definiera den. Lyckligtvis kan dessa mycket komplikationer göra ditt jobb enklare. Böljande plan är ett bra sätt att lägga till djup naturligt, och tjänar ett syfte som liknar det för flera scenuppsättningar när de går tillbaka. Genom att skymma marken bakom dem ger dessa små höjder dig lite mer flexibilitet när det gäller att skapa perspektiv än platt mark. Tätheten för dina arrangemang gör det också möjligt för dig att utnyttja överlappningar och ändringar i storlek på bästa sätt. Att gradvis ge avlägsna träd mindre definition och kontrast är ett sätt att sätta utrymme mellan dem och tittaren.
Effekterna av avstånd: I denna gruppering av träd skapas illusionen av rymden av flera faktorer, inklusive enkel överlappning och en böljande terräng som skapar olika stadier av avstånd. När träden försvann i avstånd gav jag dem mindre definition och detaljer, lättare värden och mindre förändring i värde och kontrast.
Du har också rätt att ta några friheter med perspektiv. I min ritning av Assisi, Italien, är marken inte plan och byggnaderna är oroliga. I stället för att komplicera processen genom att hitta alla de faktiska försvinnande punkterna, uppskattade jag bara perspektivet när jag tog fram. Trots detta ligger dessa punkter i stort sett vid horisonten eller ögonhöjden, som ligger precis under de stora paraplyerna. Detta håller bilden förankrad, så att allt utrymme som skapas av så många sammanhängande människor och strukturer verkar lätt bebott.