Att måla uttrycksförmågan hos en persons mun hjälper till att fastställa hans eller hennes likhet, personlighet och vitalitet i ett porträtt, men ändå har många konstnärer svårt att representera det ansiktsdraget. Så här lär jag eleverna att måla en mun i antingen olja eller pastell.
För att läsa fler funktioner som detta, prenumerera på American Artist idag!
av William A. Schneider
Ezra 2007, pastell, 17 x 12. Privat samling. |
Munnen är den näst mest uttrycksfulla egenskapen i det mänskliga ansiktet efter ögonen, men konstnärer tycker att det är en av de mest utmanande egenskaperna att representera exakt och unikt. De återgår ofta till den lärde symbolen i barndomen av en skiss oval delad i mitten, med två rundade klumpar på toppen. Konstnärer faller i fällan att måla vad de vet snarare än vad de faktiskt observerar.
I mina workshops och kurser erbjuder jag separata demonstrationer av hur jag målar ögon och mun. Jag vill hjälpa eleverna att undvika förutfattade bilder och istället måla med samma fräschhet och animering som de använder för att fånga andra aspekter av en modells personlighet. Jag börjar med att lista sex tips för att måla en mun (se sidofältet) och visa hur de kan tillämpas på målning antingen med olja eller pastell.
Innan jag erbjuder demonstrationer av hur man målar specifika funktioner som mun, ögon eller händer, skapar jag ett sammanhang för diskussionen genom att först måla hela det mänskliga huvudet. Jag vill att studenter ska förstå att jag har en modifierad alla prima-metod, vilket innebär att jag arbetar våt i vått på varje avsnitt i en målning men kanske inte täcker hela duken på ett sammanträde. Om jag inte är nöjd med ett avsnitt efter att ha arbetat med det i flera timmar tar jag bort färgen eller pastellen och börjar om än att försöka göra justeringar en annan dag. Mitt mål är att spela in det jag observerar under en session, inte att utvärdera saker dagar senare.
Det andra skälet till att måla ett helt huvud är att det hjälper till att tänka på hur ljuset avslöjar strukturen i den mänskliga formen när vi börjar överväga detaljer. (Det finns en fysisk, topografisk orsak till att överläppen vanligtvis är i skugga och den nedre läppen fångar ljuset och kastar en skugga.) En tredje anledning är att jag måste prata om de fyra kritiska aspekterna av målning i deras ordning vikt: Det första är ritning, sedan relativvärde, följt av färgtemperatur och kanter. Framgången för alla målningar - oavsett om det är en hel figur eller ett par händer - hänger på de fyra elementen.
Spirande konstnär 2007, olja, 9 x 12. Privat samling. |
Jag börjar demonstrationen med hjälp av vinstockkol för att hitta munnen. Jag ritar inte en kontur. Snarare identifierar jag bara botten på underläppen, mittpunkten mellan läpparna och placeringen av munhörnen. Jag beskriver munnen som ett skulpterat föremål gjord av rundade, vinklade former av olika storlek. Jag påpekar att dessa former i slutändan beror på en persons ålder, kön och etnicitet. Då nämner jag att jag ska "rita" munnen, med vilken jag menar att jag faktiskt kommer att arbeta borsten eller pinnen av pastell runt formerna och inte fylla i rader som markerar kanterna på dessa former. Jag påminner eleverna om att munnen är en flytande och uttrycksfull del av det mänskliga ansiktet, så det är bäst att sträva efter en mjuk understatement snarare än en skarpt definierad representation.
I den här artikeln dokumenterade jag en målningsdemonstration i pastell eftersom det torra mediet underlättade att visa de grundläggande koncepten. Mina demonstrationer görs vanligtvis från livet eftersom det alltid är att föredra, men mina klasser inkluderar instruktioner i att arbeta utifrån fotografier eftersom de flesta professionella porträttmålare (särskilt de som målar barn) finner det nödvändigt att använda en kombination av fotografier och skisser gjorda från livet. När man arbetar från livet förändras modellens uttryck ständigt. Under en två- eller tre timmars session kommer munnen att sjunka till en avslappnad position som nästan är en rynk. Konstnären måste välja en bild och återgå till den och komma ihåg att uttrycket till stor del definieras av placeringen av munhörnen.
Reflexion 2007, pastell, 16 x 11. Privat samling. |
En fördel med att arbeta från livet är möjligheten att utvärdera färgförhållanden som är specifika för modellen och belysningen i hans eller hennes ansikte. Fotografier är inte lika hjälpsamma för att identifiera den bästa paletten för att måla ansiktet på ett litet barn, en robust man eller en makeupförstärkt kvinna de är inte heller mycket bra på att fånga nyanser av färgtemperaturer. Många konstnärer gör snabba akvarell-, pastell- eller oljeskisser av sina porträttämnen så att de har observerat referenser för att bedöma färgförvrängningarna i sina fotografier.
Men man bedömer färgförhållandena, det är viktigt att upprätthålla en konsistens i utbudet av pasteller eller oljor som en konstnär använder. Anders Zorn tenderade att blanda köttfärger dominerade av ochres, John Singer Sargent var mer benägna att använda svarta och gråa, och Henry Hensche drev intensiteten av varma och svala pigment. Dessa tillvägagångssätt fungerade eftersom konstnärerna var konsekventa i hur de bedömde relativa värden och temperaturer, och på det sätt de modellerade formerna.
Enligt min erfarenhet är det lättare att måla modeller som poserar under ett svalt norrsken som skapar varma skuggor. Vitt används vanligtvis för att ljusna färgerna, och eftersom det är den coolaste färgen på paletten blir de resulterande tonorna svalare när de blir ljusare. Under en varm ljuskälla blir emellertid objekt lättare och blir också varmare. Detta är mer utmanande eftersom man måste blanda i små mängder kadmiumgul eller transparent röd oxid för att värma det vita. Det är lätt att överdriva och skapa en orealistisk färg.
Ungdomens skönhet 2007, olja, 14 x 11. Samla konstnären. |
Pastellens direkthet gör det möjligt för konstnärer att lägga en färg ovanpå en annan för att uppnå rätt balans mellan värde och temperatur. När man arbetar med oljor måste målare emellertid överväga sätt på vilket penseln hos penselhåren och tillsatsen av lösningsmedel eller medium påverkar kompositionen. Till exempel börjar jag vanligtvis oljemålningar med borstborstar och målar tunn med luktfri mineralsprit; och senare byter jag till mindre, mjukare Royal & Langnickel-borstar och tillsätter en liten mängd oljemedium. Som en sista touch kan jag använda en palettkniv för att applicera tjocka höjdpunkter.
Sex tips för att måla munnen 1. Munnen är i ständig rörelse, så en målning av den måste ha mjuka kanter eller så kommer den att vara för styv och verkar olämplig för resten av det målade ansiktet. 2. Det är bättre att underskatta munnen snarare än att överdriva den. Förslaget går längre än noggrann avgränsning. 3. Det finns en sekvens med upplysta och skuggade plan som beskriver topografin i munnen. Under de flesta situationer träffar ljuset toppen av överläppen och kastar en skugga under överläppen; medan ljuset berör det övre planet för underkanten och orsakar en gjuten skugga under den. Om du förenklar värdena i den sekvensen kommer munnen att läsa korrekt. 4. Strukturellt sett kan du tänka på en boll (den köttiga mittdelen av överläppen) som vilar på två under den (de två flikarna i underläppen). Se diagrammet. 5. De djupa dunkarna i munnen är nästan alltid varma, oavsett ljusets temperatur. 6. Höjdpunkter på bottenläppen har en bestämd form och färg och är vanligtvis coola, även under varmt ljus. |
I slutändan är en av de största fördelarna med att prova denna övning att den hjälper till att förstå hur man fångar flyktiga gester som förmedlar en känsla av en modell personlighet. Oavsett om en konstnär målar en mun, händer, ögon eller hår, är det bättre att utveckla det mjuka utseendet på former snarare än de hårda konturerna av enskilda funktioner.
Om konstnären
William A. Schneider studerade konst vid University of Illinois, i Chicago, men fortsatte karriärer inom musik och ekonomi innan han återvände till konst 1990. Han utarbetade sina färdigheter vid American Academy of Art i Chicago och deltog i workshops med Dan Gerhartz, Scott Burdick, Harley Brown, Scott Christensen, Huihan Liu, David A. Leffel och Richard Schmid. Han är signaturmedlem i Oil Painters of America, American Plains Artists, National Oil and Acrylic Painters 'Society och America's Pastel Society. Han är också medlem i The Plein Air Painters of Chicago, Palette & Chisel Academy of Fine Arts och Portrait Society of America. Hans olje- och pastellmålningar har presenterats i ett flertal juryer, konsttidningar och böcker; och de har fått utmärkelser i stora konsttävlingar. Konstnären har en studio i Crystal Lake, Illinois. För mer information om Schneider, besök hans webbplats på www.schneiderart.com.
Bethany Dancing 2004, pastell, 16 x 12. Med tillstånd Lee Youngman Galleries, Calistoga, Kalifornien. |
Ståndaktig 2007, pastell, 15 x 16. Samla konstnären. |
Springtime 2007, olja, 40 x 26. Med tillstånd The Weatherburn Gallery, Neapel, Florida. |