Här är några sätt att ge djup till dina ritningar.
av Bob Bahr
En dunge med tall med ett förstört torn av Claude Lorrain, 1638â? 1639, penna och brunt bläck med brunt, grått och rosa tvätt på vitt papper, 12â? x 8¾. Samla British Museum, London, England. Lägg märke till hur kontrasten i barken hos de nära träden till vänster är mer markerad än barkens kontrast i mellanjordträden. Claude förde också den nära kullen framför mellersta kullen för att hjälpa till att skjuta den andra klumpen av träd tillbaka. Denna bild visas för närvarande till och med 12 augusti som en del av utställningen "Claude Lorrain" Målaren som föredragande: Ritningar från British Museum, â? på National Gallery of Art i Washington, DC. |
En vy av aventinen av Claude Lorrain, 1673, svart krita, penna och brunt bläck med brunt tvätt på vitt papper, 79â? 16 x 10â ??. Samling British Museum, London, England. Claude använde repoussoirelement (kolumnen till höger och träden till vänster) för att föreslå djup, och han överlappade också förgrundsbacken för att pressa de två figurerna in i mellangrunden. Element gjordes med ökande ljushet när de försvann i bakgrunden. Denna bild visas för närvarande till och med 12 augusti som en del av utställningen "Claude Lorrain" Målaren som föredragande: Ritningar från British Museum, â? på National Gallery of Art i Washington, DC. |
En känsla av djup gör en ritning mycket mer övertygande. The Old Masters använde ett antal enheter för att ge djup till sina teckningar och målningar. Här är några.
Vermeer är bara en konstnär som effektivt använde repoussoir för att skapa en illusion av djup i sin konst. â ?? Repoussoirâ? är ett fransk verb som betyder “att trycka tillbaka,”? och i ritningskompositioner innebär detta ofta att placera en stor figur eller ett annat framträdande element i den extrema förgrunden? ofta till vänster, där det snabbt läses av tittarna när deras ögon skannar från vänster till höger, och går vidare till kontaktpunkten efter har direkt registrerat den föreslagna djupkänslan. I Vermeer's Artist's Studio, till exempel, använder konstnären en gardin till vänster för att skapa känslan av rymden.
Uppenbarligen beror repoussoires framgång på det faktum att objekt minskar i storlek ju längre de kommer från tittaren. Men många ritproblem i kompositioner kan hänföras till storleksfrågor som härrör från denna uppenbara fysiska lag. Noggrann uppmärksamhet på perspektivreglerna kommer att säkerställa att objekt minskar i storlek i rätt takt när de går ner i avståndet.
Objekt i avståndet är också lättare, mindre definierade och verkar tätare kluster än liknande föremål i mellersta marken och förgrunden. Element verkar lättare och mindre detaljerade eftersom ljuset, fordonet för visuell information, påverkas av jordens atmosfär. Även under mycket tydliga förhållanden förändras ljus (och därmed utseendet på alla avlägsna föremål) av det optiska fenomenet som kallas Rayleigh-spridning. Ju mer atmosfär mellan tittaren och objektet, desto mer uttalad effekt. Uppkallad efter Lord Rayleigh, 1800-talets fysiker som upptäckte den, orsakas av effekten av partiklar i luften som är mindre i storlek än en våglängd i ljus, och därmed sprider eller sprider ljuset. (Förresten, ju mindre ljusets våglängd är, desto mer sprids det, vilket förklarar hur våra ögon tolkar himmelens blåa. Himmelens blå färg orsakas av solljus som sprider molekyler i atmosfären. Eftersom blått ljus har en mycket kort våglängd, den sprids lättare, och därmed är blått ljus mer synligt i vår atmosfär.) Ljus diffunderas ytterligare av större partiklar, till exempel rök, föroreningar och dimma, och effekten av dessa faktorer (kallas Mie-spridning efter den tyska fysikern Gustav Mie) är mer uttalad närmare horisonten än vid himmelens topp eftersom dessa tyngre partiklar sjunker närmare marken.
Medea: Jason och Creusas äktenskap av Rembrandt, 1648, etsning, 9Â x x 7. Samla Louvren, Paris, Frankrike. Notera hur figuren i skugga längst ner till höger är större än siffrorna för bröllopsparet, ett exempel på repoussoir. Paret överlappar stödmuren i mellersta marken, som överlappar en rad åskådare, som överlappar den huvudsakliga stödpelaren, som överlappar kyrkans längsta räckvidd. Allt bidrar till en kraftfull känsla av djup. Till och med i det svartvita, linjära mediet för en etsning lyckas Rembrandt föreslå en minskning av kontrasten i element när de går tillbaka i bakgrunden. |
Konstnärens studio av Vermeer, 1665â 1667, olja, 47¼ x 39½. Collection Kunsthistorisches Museum, Wien, Österrike. Lägg märke till hur den framträdande gardinen i vänster förgrund hjälper till att skapa en känsla av djup i kompositionen, ett exempel på repoussoir. |
Konstnärer hänvisar till detta övergripande fenomen som ett flyg- (eller atmosfäriskt) perspektiv, vilket är förvirrande eftersom det inte har något att göra med skal-perspektiv, den vanliga betydelsen av begreppet perspektiv i diskussioner om konst och komposition. (Ingen annan än Leonardo gav flygperspektiv sitt namn, vilket antagligen har något att göra med dess uthållighet.) För att föreslå effekten av luftperspektiv som orsakas av atmosfären, gör kontrasterna i värde i objekt mindre definierade på långt avstånd. Det vill säga rita funktioner i objekt i avståndet med hjälp av märken som är nära i värde. Atmosfären mjuker också och suddar ut konturerna till avlägsna föremål lite … men kom ihåg att det främsta skälet till att deras kanter är mindre märkbara beror på minskad kontrast mellan deras ljusa och mörka plan. Det viktiga är att lätta sin ton övergripande jämfört med liknande föremål i mellangrunden och förgrunden.
När du arbetar i färg ska du integrera blått i färgen i bakgrunden för att förstärka Rayleigh-spridningseffekten. (Föroreningar och rök, genom Mie-spridning, kan betyda att förändra den totala tonen inte med blått utan med en varm färg.) Och kom ihåg att skuggor på avstånd påverkas av samma fysiska lagar som andra föremål i avståndet? skuggor i bakgrunden ska vara ljusare än skuggor i förgrunden.
Ett annat mycket användbart sätt att antyda djup i en ritning är att överlappa element enligt scenens logik. Att lägga till en gren i ett mellanjordträd som överlappar en byggnad i bakgrunden kommer att hjälpa till att skjuta tillbaka byggnaden. Avlägsna berg på olika djup bör överlappa varandra så att skillnaden i deras ton lätt syns. Även om de inte överlappar varandra i själva scenen, bör denna justering övervägas på ditt papper ändå.
Och slutligen kan den mänskliga figuren, ett objekt som alla i sig känner väl, placeras i lämplig skala var som helst i kompositionen för att skapa en omedelbar förståelse för det djup som impliceras i kompositionen.