Denna konstnär i New Mexico bygger långsamt upp transparenta glasurer av oljefärger för att skapa stilleben och landskap med lysande, livliga och subtila strukturer.
Evening Solitude, 2008, olja ombord, 15 x 15. Allt konstverk här artikel privat samling. |
av Naomi Ekperigin
Det verkar lämpligt att Sarah Siltala nu är en fruktbar oljemålare eftersom hon föddes in i en familj av professionella konstnärer. Men konstnären hittade målningen mycket senare i livet och är till stor del självlärd. "Jag undrar ofta om jag var genetiskt kopplad för att skapa konst, eller om jag växte upp i Santa Fe, omgiven av konst och musik, hade jag inget annat val än att följa mina rötter, " säger hon.”Jag var alltid intresserad av musik som barn och studerade den på högskolan, men vid den tiden sa något i mitt hjärta till mig att jag hade gått fel väg, och jag slutade i skolan bara för att jag skulle få examen. Senare i livet kände jag en överväldigande önskan att måla trots att jag aldrig hade fått någon formell instruktion.”Siltala började måla i olja för 10 år sedan, och hennes första få målningar skapades med inspiration från konstböcker som hon hade checkat ut från biblioteket och några förnödenheter som hennes konstnärsöster har fått. All osäkerhet kring hennes färdigheter försvann snabbt när en av hennes målningar såldes i ett galleri bara en månad efter att hon började måla. Konstnären visste att hon hade hittat konstformen för henne.
fikon 2007, olja ombord, 9 x 9. |
Siltala målar främst stilleben och landskap, även om hon ibland ritar figurer i träkol för att finslipa sina ritfärdigheter. "Jag är inspirerad av naturen och dess överdådiga gåvor, vare sig en frukt, en blomma, ett moln, ett träd eller en fågel, " säger hon.”Att se skönhet överallt inspirerar mig att måla.” Det är inte förvånande med tanke på att konstnären växte upp omgiven av det pittoreska landskapet i New Mexico, som har lockat plein air-artister från hela världen i årtionden. Ibland slår inspiration henne omedelbart, och andra gånger måste hon vattna om ett ämne innan hon flyttas för att måla det. Siltala förlitar sig ofta på en skissbok där hon håller olika ritningar, idéer och bilder för att inspirera henne när hon förbereder sig för att måla. Hon lägger en betydande tid på att bestämma kompositionen och försöker skapa en känsla av lugn och frid i sitt arbete. "Jag är inte lockad av upptagna kompositioner, " säger hon.”Istället koncentrerar jag mig på en eller två huvudidéer. När jag ställer in mina stilllivsliv ordnar jag om och raderar vanligtvis objekt så att jag är säker på att få det bästa ljuset och skuggan i den slutliga målningen.”När hon är nöjd med sitt arrangemang tar hon flera foton av sin slutliga installation för referens i studio. Hon arbetar ofta på mer än en målning åt gången, vilket gör det omöjligt att ha alla stilleben inställda under hela målningsprocessen.
Precarious Abborre, 2007, olja ombord, 12 x 12. |
Efter att ha klippt och dimensionerat sin träpanel applicerar hon gesso och skissar sedan sin komposition i träkol. Hon börjar måla med lätta tvättar och bygger långsamt upp färg. "Jag målar i stil med Old Masters och bygger lager efter lager med transparenta glasurer, " säger hon och citerar Corot, Rembrandt och Inness som inspiration. Oavsett storleken på hennes yta tar Siltalas bitar veckor att slutföra, eftersom varje lager måste torka helt innan nästa kan appliceras - även om hon använder ett alkydmedium för att påskynda torkprocessen. "Jag spelar ofta med varje lager när jag lägger ner det, trycker på svampar, skrynkligt tyg eller plastfolie i dem och lyfter av lite av den våta glasyren för att avslöja det föregående lagret, " konstaterar konstnären. "Efter att ha spelat med flera lager på detta sätt resulterar ett impressionistiskt färgfält, med fläckar av enskilda färglager som visar igenom." Siltala anser att detta lagbyggnadssteg är meditativt, för det kräver att hon arbetar lugnt och långsamt och förlitar sig på tålamod när varje lager färg torkar. "Det är en väldigt fin balans för min hektiska livsstil att uppfostra två unga pojkar, " säger hon.”Livet rör sig mycket snabbt och jag tror på att ta tid att mata andan. Jag är alltid glad när beskyddare känner igen en känsla av fred i mina målningar, för jag fångar det jag verkligen försöker uttrycka i mitt arbete: ett lugnt ögonblick av fred, skönhet och enkelhet i en ofta kaotisk värld. hennes konst var en tidig utmaning för konstnären, som säger att hon ibland kände skuld för att ha tagit sig tid från sina barn för att göra något för sig själv.”Jag vet dock att det är hälsosammare för dem och för mig om jag har något helt eget. Jag vill också lära dem med exempel att när du har en dröm, oavsett din utbildning eller bakgrund, finns det ingenting du inte kan uppnå om du är disciplinerad och arbetar hårt.”
Summer's Glory, 2008, olja, 10 x 10. |
Konstnären anser att denna tänkesätt bör antas av alla som försöker bli målare. Hon rekommenderar att blivande konstnärer lär sig så mycket som möjligt om sitt val av medium genom att besöka konstgallerier och museer, och genom att läsa om olika målningstekniker. "Oroa dig inte för att vara original direkt, " säger hon. "Det kommer att komma efter att du fått grundläggande färdigheter och penseln intuitivt blir ett verktyg för kreativt uttryck." Siltala konstaterar dock att ett stort konstverk beror lika mycket på vad en konstnär lämnar ut som det som läggs in. "Jag har märkte att många nybörjare ofta försöker fånga varje detalj i sina målningar. Jag tror att när du tillåter tittarna att fylla i blankorna på egen hand, vädjar du till en mycket bredare publik och knyter ett band med dem. När tittarna kan fylla i detaljerna i en målning med sina egna personliga symboler och upplevelser kan de ansluta djupare till verket.”Siltalas verk gör det ofta möjligt för tittarna att göra det genom att använda rena, enkla kompositioner och subtila färglager. Det finns en känsla av lugn och lugn som är både inbjudande och inspirerande.