B&W # 6, 2000, oljeteckning på papper, 12 "x 9" av Lisa Dinhofer |
|
En konstnär jag intervjuade nyligen, Lisa Dinhofer, sa att det inte är tillräckligt att vara en god föredragande. Hon sa att det är riskabelt att lägga tonvikt på föremålen i din scen om det leder till att det glömmer att det negativa utrymmet är där ditt stycke antingen kommer att bli utmärkt eller vara genomsnittligt. Att förstå negativt utrymme är en av de grundläggande färdigheterna i ritning. Dinhofer håller med om: "Den viktigaste delen av en målning är utrymmet mellan föremålen. Det är också den svåraste delen att måla. Men det är där poesin är."
I vissa fall dras det negativa utrymmet, även om det bara är en kläckning för att ge en ton. Men ofta i människors ritningar är det negativa utrymmet helt enkelt papperet. Och det gör valet av papper mycket viktigt.
Jag är en fan av tonat papper. Det är dyrt, men om jag tänker spendera till och med en coupla-timme på en ritning, är kostnaden motiverade. Jag använder färgat pastellpapper i en dyna, vanligtvis från Canson. Men jag gillar också att använda Bogus Rough Sketch från Bee Paper. Den är designad för modeskisser, men dess betydande tand och den fina bruna tonen gör det till ett fantastiskt papper att arbeta upp och ner i värde. Kommer det att överleva 300 års fuktighet, spår av surhet och UV-ljus? Förmodligen inte, men mina ekonomiska planer för mina barnbarn inkluderar för närvarande inte den framtida försäljningen av mina skissgruppskisser.