Denna Texas oljemålare spränger flera myter - inklusive uppfattningen att konstnärer är myopiska och ensamma. Qiang Huang hjälper workshopdeltagarna att lära sig att rita, måla och sälja sina konstverk med modern teknik och traditionella målningsmetoder.
av Kim Carlton
Qiang Huang hjälpte en student förstå hur man mäter element av en stillebenuppsättning under sin workshop på Arts Retreat & Learning Center, i Magnolia, Texas. |
Rudyard Kipling skrev en gång, "Åh, öst är öst, och väst är väst, och aldrig kommer tvinnan att träffas." Det är inte sant längre: vi har Qiang Huang (uttalat "Chong Wong"), född och uppvuxen i Kina, nu en stolt amerikan, och i honom träffar East verkligen West.
Men det är inte allt. Vetenskap möter också konst, abstraktion möter realism och affärer möter glädje i denna oljemålares arbete. Under dessa bältdragande tider har Huangs målningar sålt som hotcakes, gallerier vaknar honom och hans verkstäder är fulla. Workshop deltog i en av hans senaste målningsverkstäder för stilleben för att ta reda på varför.
När han vidarebefordrade sin kunskap under ett nyligen tre-dagarsevenemang på Arts Retreat & Learning Center, i Magnolia, Texas, använde Huang en trehöjd strategi. Först på morgonen på dag ett och två levererade han grundliga PowerPoint-presentationer. Han följde var och en av dessa sessioner med en demo som illustrerade de lektioner han just hade lärt. För det tredje, under eftermiddagssessionerna, tillät han eleverna att öva vad han predikade, och han tog noggrann omsorg för att vägleda dem, från att utforma installationen till att underteckna målningen. Den tredje dagen, som ett praktiskt postscript, lärde han en klass om sina onlinetekniker för att visa eleverna hur man kan etablera ett utlopp för att sälja sitt arbete.
Första dagens PowerPoint-presentation fokuserade på komposition. Huang betonade att ämnet för ett stilleben inte är de olika artiklarna i installationen utan snarare ljuset. Han förklarade olika ljuseffekter, inklusive spotlighting, silhuett, och andra, och han beskrev föremål som framställs som "abstrakta ljusmanipulatörer." Huang förklarade att dessa delar av det abstrakta hela måste vara strategiskt placerade för att tillåta tittarna att läsa målningen. De kan läsa i en linjär eller böjd riktning; de kan läsa snabbt eller långsamt. Konstnären måste bestämma dessa saker under planeringen av en målning. Det abstrakta konceptet av verket måste vara fullt format och fokusens centrum bestäms i förväg för att verket ska vara en visuell händelse och inte bara en samling av artefakter.
Den andra dagens föreläsning omfattade målningselement: ritning, värde, färg, kanter och pensel. Ritning, grunden för all representativ konst, kräver en förståelse för linjärt perspektiv, mätning och proportion, och struktur och anatomi - plus ett tränat öga, enligt Huang. Han ritar med enkla, raka linjer, mest bara markering av gränser. "Du ska inte ge en kopia av din installation, " instruerade konstnären. "Syftet med ritningen är placering."
Value är designverktyget som visar former genom kontrasten mellan ljus och mörker. Huang uppmuntrade sina elever att använda så få värden som möjligt för att hålla uttalandet starkt.
Huang tillbringade mycket tid på att diskutera färgens roll i målningen. Konstnären tror att en målning kommunicerar bättre om den har en dominerande färg. Ibland kan den dominerande färgen vara det som Huang kallar en "icke-färg" - en dämpad färg - i vilket fall den skulle stödja mättade färger i centrum. För färgkontinuitet använder han nyansföljd för att beskriva flöde, såsom sekvensen av gult till orange till rött som följer kurvan för ett äpple.
Huang rådde en student på bakgrundens betydelse värde och nyans. |
Huang föredrar att använda transparenta färger för skugga och begränsar synligt borstverk, och applicerar färgen med stora, platta syntetborstar. Han använder ogenomskinliga färger för områden i ljuset, levereras med en borst för borst för uttalad struktur.
Kanter är en konstnärs hemliga vapen för att skapa dynamiska målningar. "Kanter orkesterar målningen med prioriteringar: Skarpa kanter uppmärksammar, mjuka och förlorade kanter visar kontinuitet, " förklarade han. Senare, när han övervakade elevernas måleriutveckling, använde Huang ofta fingret för att borsta en smet mellan föremål och smeta en hård kant. Studenter noterade att en rörelse kan förvandla en pedantisk insats till ett humörigt och dramatiskt konstverk.
En av de viktigaste aspekterna av Huangs egna målningar är hans starka borstverk.”Använd stora borstar. Använd mycket färg, betonade han.”Använd en palettkniv för att blanda färghögar. Annars kommer du att vara ond och slösa för mycket tid med att blanda.”Slagorienteringen styr läsningstakten och skapar abstrakta mönster, ger ut humör och energi till ytan. Avslutningsvis hävdade han: "Borstverk ger målningen kraft."
Att se Huang ställa in för att måla är som att vara backstage före en viktig produktion. Han vet redan vad som kommer att hända, men han samlar sig själv och mentalt repeterar, noggrant orkestrerar och granskar stillebens upplägg. Han reser sig tillbaka, går sedan framåt och släpper ett blomblad på förgrunden. Han justerar en stjälk, fiklar med ljuset.
För en demonstration på Magnolia-verkstaden fastspände Huang ett blått filter till en strålkastare som upplyste hans inställning i en 45-graders vinkel och ordnade sedan en annan för strålkastaren på hans duk och palett. Han valde blått så att studenter kunde se ett ljus som liknar norrsken. Huang gör detta i sin egen studio, eftersom han vanligtvis målar på natten. Han diskuterade påverkan olika ljusstemperaturer på målningar. Hans målningar är vanligtvis varma, så svalare ljus ger en kontrapunkt och förhindrar att målningarna får en subtil blandhet. Han föredrar en Philips 60-watts Natural Light Plus-glödlampa för dess svala ljus. Huangs studio är mörk förutom de två strålkastarna. I instruktörens verkstäder finns det också ljuset från en stor projektionsskärm som gör det möjligt för publiken att se en närbild av hans process och framsteg.
Instruktören påminde en elev om tänk på installationen som en komposition inramad av målningen yta. |
Huang förklarade att han gillar att höja sin stillbildsbild till ögonhöjd eftersom han känner att den har mer visuell stabilitet på det sättet. Han undviker att ha en horisontell linjeförflygning oavbruten över duken och säger att "I en gallerisituation kommer tittarna att glida rätt genom din målning till nästa om det inte finns något att stoppa ögat." Han ordnade sin duk och artiklar i enlighet därmed.
Bakgrunden för demon var en hemmagjord enhet bestående av två bitar av plywood, gångjärn i mitten, och Huang draperade tyg över bakgrunden och i förgrunden. Liksom hans skick kom ljuset uppifrån till vänster och skapade ett skuggmönster som han säger är den viktigaste designfunktionen i målningen. "Objekten är sekundära till former och färger, som jag kommer att manipulera för deras skuggspel och spektral interaktion, " sade han.”En målning är ett musikstycke i den rumsliga domänen. Ljuset och färgen i förgrunden ger en melodi med hög tonhöjd, och den mörka bakgrunden ger en bas med låg tonhöjd.”Man kunde nästan höra konduktören knacka på hans stafett när målningen började.
Huang började med att tona duken med sitt varumärke mörk - fransk ultramarin och bränd sienna (cool och varm) - på det sättet han börjar de flesta målningar. Han gillar att sätta denna ton delvis för att”förstöra den förödande perfektionen av den vita duken. Därefter blir din duk alltid bättre och bättre.”För att tona ytan applicerade han outspädd färg och torkade sedan ner den med en pappershandduk. Ibland tynnar han den med en liten bit terpentin, men detta hålls till ett minimum - även när det gäller rengöring av borstarna i bruk - eftersom terpentin torkar snabbt och gör finishen matt. Huang torkar bara borstarna rena medan han arbetar och använder inte något medium.
Vid denna tidpunkt avlägsnade Huang sina glasögon och kvittrade till arrangemanget han förberedde sig för att skissa. Under ritningsskedet avgränsade hans snabba, raka linjer endast stora former efter ljusriktningen. Han använde en borste och outspädd färg - samma blandning som han använde för tonen. Med en pappershandduk torkade han sedan ut sina ljus. Huang strävar efter att ha en "färdig" målning i varje steg och aldrig överutveckla någon plats före resten. När ritningen var tillfredsställande flyttade Huang till darks, blockerade dem in, fortfarande med bara en neutral ton.
Nästa var färgen. Eftersom slaviskt kopiering av scenen är avskräckt i hans tillvägagångssätt, var Huang inte lika bekymrad över installationen som med målningen. Färg justeras senare om det behövs. Huang blandade försiktigt sina darks och tog sig tid att få dem rätt. Han höll en hög med sin bakgrundsfärg till hands för att integreras i sina andra färger för harmoni. Ren vit var reserverad till slutet. I detta skede var målningen fortfarande ganska monokromatisk, och den stora designen hade uppnåtts med former och värden.
Instruktören tog upp borsten till visa en poäng på en student duk. |
Huang arbetar vanligtvis från vänster till höger, bakifrån. Det mesta av det ljusa området kommer att vara svalare än mörkret på grund av strålkastarens ljushet. Han påpekade att detta vanligtvis vänds när man målar en plein air, där solljuset är varmt och den blå himlen reflekteras i de kallare skuggorna. Han började lamporna på ungefär samma sätt som han gjorde darks, försiktigt blandade färger, applicerade dem sedan med stora borstar i början, gradvis minskade när han blev mer detaljerad. Så småningom tappade han sina glasögon igen och fick efter de fina detaljerna med små sablar. Han varnade sina elever:”Arbeta inte på ett område i mer än 10 eller 15 minuter åt gången. Du börjar lägga till för mycket detaljer. Om du har använt 10 minuter börjar du leta efter ett annat område att vara uppmärksam på. Om du lyssnar på din målning kommer den att berätta vad den vill ha.”
För att skulpturera formerna målade konstnären ut från gränslinjerna med den positiva färgen, och skar sedan tillbaka den med den negativa färgen och drog de våta dunkarna in i skuggan. Dessa mjuka och förlorade kanter gav det underliggande flödet som man känner när man tittar på Huangs konstverk. Han tar hand om att oskärpa alla inloppskanter runt en målnings gränser för att hjälpa ögat att hålla innehållet i kompositionens kropp.
När han arbetade med darks var Huangs färger redan besläktade, men när det gällde lamporna höll han färgerna skyddade, rena och förorenade. Ett försiktigt slag i taget, han skiftade känsligt temperaturen i halvtonerna och dubbelkontrollerade sina kanter. De slutliga detaljerna gavs med stor omsorg.”Mycket små former, som äppelstammar, bör visa stark kontrast,” rådde han sina elever,”så ta dig tid med dem. Använd en ren, torr borste för att få fjäderkant när det behövs.”För höjdpunkten föreslog han att man skulle använda den motsatta temperaturen, applicerad vinkelrätt mot de omgivande slagna.
När målningen började känna sig klar, gick han tillbaka och började ställa frågor som målningen skulle svara på. Huangs råd:”När du väl har kommit till slutfasen, sluta helt och hållet titta på din installation och bara förhålla dig till din målning ensam. Målningen är din lärare.”Följande frågor gick ut.”Är reflektionerna trovärda?” Frågade Huang.”Stämmer ljuseffekterna med belysningen? Kanske behövs en mörk accent. Kontrollera att alla färger visas för isolerade. Om det finns någon avvikelse där, lägg till ett färgeko eller någon bakgrundsfärg för att skapa harmoni. Leta efter designelement som kan upprepas. Det här är din rytm och melodi. Dubbelkontrollera att centrum för fokus förblir stjärnans i showen. Det viktigaste att veta är när man ska sluta.”Konstnären meddelade att han skulle vänta tills målningen var helt torr innan han skrev under namnet.
Studenter i Huangs workshops var försett med mycket information om hur färg och ljus påverkar framgången av en målning |
Huang har en våldsam nyfikenhet och en mycket utvecklad arbetsetik. Som barn tillbringade han mycket tid på att rita och beundra sin konstnärbror, men som student fortsatte han med vetenskap och betraktade den som en praktisk studiekurs. Nu är han en doktor i fysik och hans omfattande utbildning ger honom en ovanligt grundlig förståelse av ljus och färg. Han arbetar på heltid som optisk ingenjör - ljusforskare och arbetar med holografi och optiska system. Detta räckte till för cirka tio år sedan, när Huang deltog i ett konstsymposium i Austin, Texas, staden han nu kallar hem. Där såg han glida efter bild av populära konstverk, medan inom honom växte övertygelsen om att han kunde skapa sådan konst själv och kanske till och med överträffa den. Den sovande konstnären vaknade.
Huang började regissera sin egen konstutbildning och deltog i många workshops som undervisades av sådana lärare som David Leffel, Sherrie McGraw, Gregg Kreutz, Jean Chambers och andra och övade vad han lärde sig när tiden tillät. Även om Huang främst var en stillebenmålare, drogs ursprungligen inte stillheten som en genre. Hans känsla var att ett stilleben var något som inte var riktigt dött; det är stilleben!”Det förändrades när han träffade David Leffel. Leffel lärde honom att måla passagen av ljus istället för porträtt av föremål. I ljusets egenskaper och effekter hittades plötsligt gemensam mark. Denna idé var spännande för Huang. Det har sedan dess varit en bro som förbinder hans vetenskapliga sinne till hans konstnärliga hjärta. Konceptet leder honom till att tänka på färgteori, klämma tonade filter till sina studiolampor och experimentera med inställningar som flyter i spektralsekvens (en apelsin placerad mellan ett rött äpple och ett gulgrönt päron, till exempel).
Kommande workshopsQiang Huang har följande workshops planerat för resten av 2009: Hot Art in a Cool Space18 till 20 juni Lacombe, Louisiana Kontakt: Barbara Shaw, [e-postskyddad] Tredagars stilleben Målningsverkstad 14 till 16 augusti Granbury, Texas Kontakt: Theresa Navan, Artistic Retreat Center, Iron Horse Inn, [e-postskyddad] Tredagars stilleben Målningsverkstad 18 till 20 september Austin, Texas Kontakt: Karen Wilkerson, [e-postskyddad] |
När hans kärlek till konst ökade gjorde han mer och mer tid för det. Huangs vardag ser ut så här: Han arbetar 9 till 5 som fysiker, och när han kommer hem har han middag och besök med sin fru och son. Sedan från 19.00 till 22.00 målar han. Nästa morgon fotograferar han sin målning innan han går till jobbet. Vid lunchtiden laddar han upp bilden på eBay och hanterar sin blogg, hans många medlemskap, sin försäljning och det därtill hörande administrativa arbetet. Han paketerar och skickar målningar inom ett par dagar efter försäljningen - så snart färgen är torr nog att levereras.
Hans fördjupade affär med konst har skapat en önskan att dela det han lärt sig, både affärsstrategin och hans inställning till målning. Just hans exempel lär att ett disciplinerat liv belönar dig med friheten att skapa och gör att dina skapelser kan ses. En pärla med verkstadsvishet som han nu överlämnar till sina elever är att låta sig vara i processen med kreativitet. Han råder eleverna att uppriktigt följa en instruktörs undervisning under en workshop genom att stänga av sin egen stil men säger att de inte ska förbli anhängare efter workshopen. När de är hemma bör deltagarna endast integrera det som främjar deras konst i sin stil.
Huangs egen stil är djärv och stark. Även om han slutför en liten målning på cirka två timmar, målar han inte snabbt; snarare målar han avsiktligt. Han kommer att överväga sitt ämne noggrant, blanda en exakt färg och sedan placera ett enda slag. Om det är felaktigt ska han skrapa det, men han målar inte över det. På detta sätt förblir hans färger starka och rena, och hans penseldrag används med fördel i kompositionen. Han säger att smetning av tunn färg runt duken är "färgning, inte målning."
Huang tror att det finns tre nivåer av konstnärskap: hantverk, estetik och kommunikation. I sina workshops försöker han lära alla tre för att göra det möjligt för sina elever att ha en så rik relation som möjligt med deras konst och deras allmänhet. Han ser hantverk som det språk som konstnären talar med, så det måste behärskas först. Målaren kommer att använda detta språk för att tolka vad han har sett estetiskt. Han tror att konstnärer har en unik vision och uppskattning för skönhet och lär att det är deras ansvar att förmedla sin vision till duk, inte att göra ordförda kopior av det som ses. Han tror att den högsta konstnivån är kommunikation. Om konstnärens målning orsakar ambivalens eller förvirring har ansträngningen inte uppnått sitt högsta möjliga syfte. Om målningen emellertid kan beröra betraktaren och kommunicera, har verket uppnått transcendens. När han levererade sina PowerPoint-presentationer, när han demonstrerade sin måleri, när han handledde sina avgifter medan de målade, mötte Huang konstnärer på deras nuvarande nivå och hjälpte dem till nästa.