Michigan konstnären Jim Johnson erbjuder värdefulla tips för framgångsrik akvarellmålning utomhus.
av Collin Fry
SS Kewatin 2000, akvarell, 9 x 12. Alla konstverk den här artikelns samling konstnär om inte annat anges. |
Jim Johnson älskar att måla utomhus. "Det finns en sådan skönhet att se i de slumpmässiga blandningarna av ljus, färg, struktur och mönster i naturen, " säger han.”För mig är akvarell det perfekta mediet för utforskning av dessa underverk. Observera, måla och ha kul är min filosofi, i alla slags väder. Jag känner ibland att jag inte målar saker alls utan snarare färgerna och kvaliteterna i det förändrade ljuset när det rör olika naturliga och konstgjorda motiv.”
Studiet av ljus och dess effekter har en lång historia med målare, särskilt de franska och amerikanska impressionisterna. Varje konstnär stöter på problem med det ständigt föränderliga ljuset när man målar en plein air. Johnson har studerat ämnet under en lång karriär som illustratör och akvarellist, och som ett resultat visar hans målningar en mästerlig hantering av ljuseffekter och värde. Tittarna kommenterar ofta att hans akvarellmålningar "gnistrar", en effekt som han får genom sin övning att lämna bitar av vitbok som visar mellan stora och små färgområden. De starka konstruktionerna och skarpa värdekontrasterna skapar en ny effekt som verkar gnista. För att avsluta den övergripande effekten av sina målningar, varierar Johnson storleken och riktningen på sina penseldrag, lägger till textur och en impressionistisk look till hans konstverk.
"För mig registrerar en plein air-målning en händelse, ett skattat minne och ett speciellt ögonblick i tid med dess unika ljus, humör och färg, " säger han.”För att uppnå detta försöker jag alltid fånga mitt allra första intryck av en scen. Dessa första streck kan vara den mest spännande delen av målningsprocessen, och mitt mål är att den spänningen är synlig i det färdiga stycket.”Att måla en detaljerad, fotografisk återgivning av ett ämne är inte viktigt för Johnson. Snarare känner han att det att vara kreativt - fritt tolka en scen med en personlig syn och stil - borde vara målet för plein luftmålning.”Man bör inte vara för säker eller förutsägbar eller tveka att överdriva vad man ser,” uppmanar han.”Var spontan. Varje målning borde vara ett äventyr.”
Johnson använder oftast en primär trefärgspalett. Alizarin crimson, kadmiumgult ljus och koboltblått är hans favoritval, och dessa grundfärger kan blandas för att skapa nästan alla önskade nyanser, varma eller svala. Han kommer ibland att lägga till andra färger om det behövs.
Den gamla Chris-Craft 2008, akvarell, 8 x 11. |
Konstnären begränsar sina kompositioner till de viktigaste elementen i en scen, ibland förbättrar vissa områden samtidigt som han utelämnar mindre viktiga detaljer. Johnson har utvecklat tre preliminära steg för framgångsrik målning en plein air. Först upparbetar han värdeskisser för att ställa in det ljusmörka mönstret och undersöka de grundläggande formerna i scenen. Därefter utvecklar han formerna till mönster som skapar en solid komposition. Sedan utför han en färgstudie och uppmärksammar färgtemperaturen noggrant.
När konstnären har slutfört dessa enkla men viktiga steg är han redo att börja måla. Johnson använder vanligtvis Strathmore 400-serien papper på 130 pund, som har precis tillräckligt med tand för hans måleri. Han fortsätter att experimentera med andra papper men kommer fortfarande tillbaka till Strathmore. "Det håller färgen längre, vilket ger mig tid att arbeta med de våta pigmenten utan att färga papperet, " säger Johnson. Konstnären föredrar moderna syntetiska borstar och känner att de behåller sin ursprungliga form bättre än traditionella sabelborstar. Han använder vanligtvis bara de bästa rörvattenfärgerna på grund av deras intensiva nyanser, men Johnson experimenterar ibland med studentfärger.
Med preliminära skisser till hands börjar han med att klämma ned tappar av alizarin crimson, koboltblått och kadmiumgult ljus på lika stora punkter på sin porslinsbelagda slaktbricka. I mitten av facket gör Johnson en pöl med klart vatten och skapar en "flod" med vatten med sin pensel som ansluter pölen till den röda dynan. Sedan gör han två andra floder som förbinder de blå och gula sprickorna till pölen. Färgerna får virvla runt och sluta tillsammans slumpmässigt. Därefter blandar han mörkare versioner av blandningarna.”I det spännande ögonblicket vet man om han eller hon är avsett att vara akvarellmålare,” säger han. "När jag ser det oändliga utbudet av färgmöjligheter på brickan är jag redo att måla."
Som ett sista förslag rekommenderar Johnson noggrann användning av en kombination av hårda och mjuka kanter. Detta förhindrar att de olika formerna blir alltför skarpa och ser ut att klippas ut och klistras in på en bakgrund. Mjuka kanter ansluter en stor form till en bakgrund, vilket gör att den går tillbaka. Kanter - hårda och mjuka, förlorade och hittade - kan kontrollera betraktarens ögonrörelse och ge en målning en känsla av mysterium och humör.
South Haven Skiff 2000, akvarell, 11 x 14. |
Tre preliminära steg för att säkerställa en god start på en målning
1. Analysera värden först
När man målar en plein air blir tiden avgörande. Ljuset förändras ständigt, så det är viktigt att snabbt identifiera ljuskällan, analysera skuggor och skapa ett värdemönster. Detta blir verkets grundstruktur. Former och värden är de viktigaste delarna i en målning.
Översätt de objekt du ser till huvudområden med tre grå värden - ljus, medium och mörk. Squinting hjälper till att förenkla former och eliminera främmande detaljer, så att du kan visualisera scenen reducerad till enkla former av former i dessa tre värden. Utför en studie med ett litet värde med hjälp av pappersvit för att representera ett fjärde värde om så önskas.
2. Utveckla formmönster till en komposition
Anslut de olika formerna tillsammans för att bilda både enkla och komplexa mönster. Välj ett intressant centrum. Rikta sedan tittarens öga genom målningen efter önskemål genom att gruppera former. Kom ihåg att en mängd olika former ger intresse och balans i en komposition. Var inte rädd att ändra eller eliminera föremål eller detaljer.
Vattenfestival 2007, akvarell, 12 x 16. Privat samling. |
3. Upparbeta en färgplan
En liten färgstudie kan vara till stor hjälp, särskilt för komplexa ämnen. Tilldela färger till formmönstret, med tanke på värdestrukturen du etablerade. Färgval kan vara sant för scenen eller tolkas mer fritt och kreativt. Observera effekten som varma och svala färger har på varandra - kom ihåg att varma färger tenderar att komma fram, medan svala färger avtar. Dessutom skapar varmt ljus svala skuggor; svalt ljus kan resultera i varma skuggor.