Objekt ser övertygande när en föredragande modellerar formuläret korrekt. Här tar vi det steg för steg för att säkerställa noggrannhet och en solid grund.
av Jon deMartin
Varje konstnär vill behärska modellering av form med hjälp av värde för att skapa en tredje dimension i en ritning, så låt oss ta en titt på denna grundläggande uppgift. Det är ett stort ämne, så vi kommer att ta itu med enkla koncept först. Låt oss börja med att modellera det mest grundläggande geometriska fasta ämnet - kuben. Kubens plana ytor är lätta att rita och modellera eftersom de är tydliga och otvetydiga - kuber har inte förvirrande ytoregulariteter eller förändringar av lokal färg eller struktur. Naturens ytor är i allmänhet böjda, men konstgjorda föremål är ofta platta, som i väggar, bordsskivor och byggnader. Dessutom är ljus och skugga mer synliga på en kub än på en krökt yta.
Den noterade läraren och illustratören Frank Reilly sa en gång:”Det du lär dig på en enkel form som en kub eller sfär kan appliceras på ett huvud, figur eller landskap. Det hjälper dig att se det tredimensionella resonemanget av naturen. Det hjälper dig att dra från minnet och dina rent kreativa försök. Värden i förhållande till ljus och skugga måste förstås som en spegling av naturen innan de kan ses som en personlig förklaring av naturen. De måste först och sist förstås tydligt av observatören.”
Det är lämpligt att öva på att göra platta värden innan graderade. En plattvärdesmassa produceras genom att jämna slag parallellt och vidröra varandra för att skapa en jämn och jämn massa. Mörka värden görs genom att öka trycket, och ljusvärdena genom att minska trycket. Smetta inte ut grafit - skuggade områden som är smutsiga har ett glansigt utseende. Försök att undvika slumpmässigt och ojämnt tryck på successiva slag när du skapar ett graderat område.
Illustration 1 Tre enkla färgrutor av värde - ljusa, mellersta och mörka toner. |
Bild 1 visar tre färgrutor av värde - ljusa, mellersta och mörka toner. Försök att reproducera dessa plana värden och gå vidare för att tackla en värdeskala. Bild 2 visar en värdeskala uppdelad i sju graderingar mellan svart och vitt. Målet är att skapa en skala från det mörkaste mörkret upp till det vita papperet och göra graderingarna så jämna som möjligt. Lätt blyertspenna i nio ekvidistenta utrymmen en tum från varandra och nummerera dem under från vänster till höger. Värde nr 1 är svart längst till vänster, med värden som lyser upp till nr 9, pappersvitt. Värdeskalan i denna illustration gjordes med en mjuk blyertspenna för de mörkare värdena, en medell penna för mellanvärdena och en hård penna för ljusvärdena. Det finns flera sätt att avgöra om värdena jämnt betygsätts. Värdena ska graderas smidigt utan uppenbara hopp. Kontrasten i kanterna bör vara densamma i hela skalan. Om du är osäker, isolera tre på varandra följande värden och se till att värdet i mitten inte lutar mer till ett angränsande värde eller det andra. Tänk på att konstnärens värdeskala är mycket smalare än vad man ser i naturen, eftersom pappersvittet inte är så nära som ljust som solen, och svart penna är inte så mörk som insidan av en svart sammetlåda.
Illustration 2 En värdeskala med sju graderingar, med nr 1 som representerar den mörkaste svarta som produceras av a grafitblyertspenna och nr 9 som representerar det vita av papperet, plus sju graderingar däremellan. |
Innan skuggning måste en föredragande vara säker på att objektets konturer ritas korrekt och att det linjära perspektivet i kompositionen är korrekt. När du löser andelen av objektets form och dess skuggformer i förhållande till lamporna kan du frigöra ditt sinne att fokusera på modelleringen (skuggning).
För att öva rekommenderar jag att du får en vit eller ljusgrå kub med släta ytor, inte mindre än tre eller fyra tum hög. Belysa kuben med en enda ljuskälla, naturlig eller konstgjord, uppifrån till vänster med en sida av kuben helt i skugga. Marken under kuben ska vara neutral mellan till mörkgrå och ska inte ha en blank yta. Helst kan en neutral mellangrå bakgrund placeras på relativt kort avstånd bakom objektet.
Förbered sedan en kontur av konturlinjerna och kanterna på de stora planen. Håll dina linjer så lätta som möjligt så att de inte stör de värden du ska modellera. Om de är för mörka, ljusa linjerna med ett knådat radergummi tills de bara är en vägledning för områdena som ska skuggas. När du har ritat konturen som begränsar formens form drar du skugglinjen som delar det totala ljuset från den totala skuggan. Första massan i skuggan med ett värde som är lättare än vad du ser på kuben - det första steget är bara en förberedande fas för modellering, och din lätta beröring gör att du kan göra korrigeringar innan du skjuter ritningen mot finish.
Genom att använda din värdeskala för att bestämma förhållandet mellan ditt ljusaste ljus och det mörkaste mörkret, kan du relatera alla dina värden däremellan. Ta aldrig för givet att värdena du observerar i naturen kommer att falla i en av rutorna på din värdeskala. Värdeskalan är utformad endast för att ge dig en referenspunkt så att du kan göra bättre värdesjämförelser. Jämför hela tiden dina värden i ljuset med dina skuggor medan du ritar. Sätt först in dina skuggor och bygg gradvis upp värdena i platta områden när ritningen utvecklas.
Illustration 3 Genom att ändra betraktarens utsiktspunkt kan två kubplan visas, som visas i den andra raden. |
Du kanske märker att den del av skuggplanet som är närmast ljuset kommer att se mörkare ut än de andra områdena av samma skugga. Detta kallas kontrastlagen i Michel Eugène Chevreuls bok från 1800-talet The Principles of Harmony and Contrast of Color och deras tillämpningar på Arts. Han skrev, "Skuggorna på föremål är starkare närmast ögat, och de minskar i styrka och intensitet i förhållande till deras avstånd." Detta är den första regeln i flygperspektiv, som också kan gälla för ett lokalt tillstånd. Detta kan observeras på illustrationen av värdeskalan där den mörkaste delen av varje värde verkar ligga i kanten där det möter det ljusare värdet. Med andra ord ser kontrasten större ut när kanterna möts.
Illustration 4 Här ser utsiktspunkten kanten på två kubplan. I den andra raden är utsiktspunkten underifrån. |
Öva på att rita kuber i olika perspektiv under samma ljusförhållanden för att utforska hur ändringarna av plan dramatiskt påverkar värdena. Illustrationerna 3, 4 och 5 visar sex rader med kuber, gjorda i både linje och värde, från olika utsiktspunkter. Kuberna till vänster är ritade med bara linjer men läses volymmässigt eftersom de avslöjar de inre planlinjedivisionerna. Kuberna till höger läser volymetriskt på grund av deras värdesförhållanden. Kom ihåg att i modelleringsform är plan och värde synonymt (eller sammanhängande). Den första raden i illustration 3 visar bara ett plan och ett värde eftersom ögat tittar direkt på kubens centrum. I den andra raden ser ögat uppifrån och visar två plan: övre och främre.
Illustration 5 Tre plan syns från denna utsiktspunkt: övre, främre och högra sidan. Det här är mest utmanande av åsikter - och den som mest liknar det mänskliga huvudets orientering. |
I illustration 4 visar den första raden två plan som möts vid hörnen. Den andra raden är baksidan av den andra raden i illustration 3; ögat ser nu nedifrån och visar två plan: botten och främre. Bild 5 visar tre plan: övre, främre och högra sidan. Kuben i den nedre raden är tippad, lutad och vänd och försvinner till en falsk horisont. Detta är den mest utmanande av alla åsikter, och det liknar det som en föredragande möter när han skildrar ett mänskligt huvud. Alla andra kuber i dessa illustrationer försvinner till en sann horisont. Schemat i illustration 6 visar de olika planförändringarna.
Illustration 7 av Jon deMartin, grafit, 18 x 12. En vy framifrån av Cube Man, baserad på en skulptur av Eliot Goldfinger. |
Förmågan att identifiera plan är avgörande för att modellera form. Siffrorna från Cube Man i illustrationer 7, 8 och 9 visar tydligt hur planförändringar påverkar värden. I bild 7 är den främre vyn, det rektangulära blocket som är ribborgen lätt eftersom det är ett toppplan och bäckenet är mörkare eftersom det är ett underplan. För att förstärka detta koncept med planriktningar, bör konstnären observera poseringen från olika vyer. Exempelvis visar illustration 8 sidovyn ritad i linje och anger tydligt planens riktningar. Lägg märke till att bakifrån i bild 9 är ribborken mörkare eftersom den går under, och bäckenet är lättare eftersom det är ett toppplan - baksidan av framifrån i illustration 7.
Illustration 8 av Jon deMartin, grafit, 18 x 12. En sidovy av kubman. |
Illustration 9 av Jon deMartin, grafit, 18 x 12. Bakifrån av kubman. Lägg märke till hur ribbstödet är mörkare eftersom det går under, och bäckenet är lättare eftersom det är ett toppplan- baksidan av framifrån i illustration 7. |
Fram till denna tidpunkt har vi pratat om värden som går från topp till botten. I framifrån i illustration 7 kan du också se planändringar som löper från sida till sida. Det främre planet på det högra låret vetter mot betraktaren och vänster roteras utåt och blir ett högerplan. Lägg märke till hur flygplan som går åt sidan mörknar. (Se bild 6.)
Illustration 6 Planetförändringarna skapas av denna utsiktspunkt. |
Ritning av enkla objekt gör det möjligt för en konstnär att behärska grunderna. Genom att ta baby steg mot vad naturen visar oss, kan vi bygga på en säker och solid grund som hjälper oss att bli bättre konstnärer, så att vi kan uttrycka våra visioner om den visuella världen.
Material för modellering med värden
En grafitblyerts är den enklaste, mest direkta och mest värdefulla av alla konstverktyg. Det är ett utmärkt verktyg för både att rita linjer och fylla i skuggade områden. Det är i princip ett linjemedium snarare än ett brett område eller ett plant medium, och det kan användas skissartat eller mer noggrant. Men om en grafitpennor används för tungt kommer den att få ett glansigt utseende i ens konstverk, och det är känsligt för smetning. Hårda pennor tenderar att gå sönder om de pressas för hårt i ett försök att producera en mörk linje. Mörka linjer och skuggningar bör istället ritas med mjuka pennor, som inte kräver stort tryck. Använd en vass penna. När det gäller ytan lämpar sig finare papper sig bättre till grafit; grova papper ger en grov, kornig look.
För att slipa pennor föredrar jag ett rakblad med en kant, som jag använder för att raka bort träet runt blyertspennan. Jag roterar blyertspennan långsamt mellan mina fingrar med långa rakstreck så att min penna har en lång, skarp punkt. På så sätt kan mina linjer vara skarpa och hålla länge innan jag måste skärpa mig igen.