Folk berättar ofta för mig att de skulle ha velat bli konstnärer, men de kan inte dra en rak linje. Jag ler alltid. Vad ritar en rak linje med det? Med den förmågan kan du kanske sträva efter att bli teknisk föredragande eller assistentarkitekt i bästa fall. Konst undviker raka linjer. Mina linjer är nästan aldrig raka, vilket jag bara kan betrakta som en fördel.
Okej, vissa tycker att jag är dum, blind, full, gal eller i stort behov av en kvalificerad optiker. (Mina glasögon är okej, men jag kan inte garantera resten.) Jag tror dock att jag erbjuder en ny twist (eller kurva) i perspektiv.
Ritning i femte perspektivet
av Rudolph Stussi
I Al Prado, Havanna (olja, 36 × 48), använde jag det femte perspektivet. Figuren vid det röda bordet i det övre fönstret är i fokus. Alla linjer leder till och buklar runt detta fokus, och färg- och tonkontrasterna stöder det.
Problemet för mig och otaliga andra artister är att alla fyra perspektiv är för geometriska, för beräkningsbara, för nykter, för tråkiga! Alternativet är vad jag kallar det femte - eller perversa - perspektivet
Den grundläggande tanken bakom det femte perspektivet är att det finns rörelse genom bilden. Denna rörelse återspeglas i den vertikala eller y-axeln - bara hon är inte vertikal! Nej, sirree. Hon böjer sig och bobsar genom ämnet som en fiskelinje i en svälla. Horisontlinjen blir också en del av denna galenskap, även om den varken är horisontell eller rak. De andra linjerna i bilden som normalt skulle gå parallellt med den vertikala axeln eller horisonten följer fortfarande vagt på axlarnas vändningar, men är inte parallella. Linjerna avviker, springer bort och förlorar sig, men i stor skala följer de huvudrörelsen.
För ett exempel på hur jag integrerar det femte perspektivet i en målning, se följande demonstration.
Steg-för-steg-demonstration
1. Först tar jag fotografier om jag skulle behöva hänvisa till dem senare. Ovanstående fotocollage tillåter mig att bekräfta detaljer för Wall Street.
2. Jag skapar sedan en bra skiss på plats, även när jag försöker lösa förvrängningen i mitt huvud. Först upprättar jag grundrörelsen (den svängande vertikala axeln och den destabiliserade horisontlinjen) så att det inte finns några paralleller till sidorna på den rektangulära bilden. Detta steg ökar avsevärt den abstrakta dynamiken i ämnet, målet är allt annat än ordning och stillhet. För att betona fokus lämnar jag onödiga detaljer. Andra avvikelser kan vara linjer som går igenom och förändrar alla former i deras väg - mestadels i en riktning - eller godtycklig minskning eller utvidgning av en yta, eller fortsättningen av ett element långt utanför dess naturliga gränser. Jag tar lång tid med detta ritningssteg eftersom jag inte vill behöva bekymra mig för mycket med form senare.
3. Därefter fyller jag i de stora områdena, arbetar från den lättaste till den mörkaste och ignorerar finare detaljer (även om jag jobbar i akvarell, måste jag respektera några ljusa detaljer eftersom jag inte kommer att kunna få dem tillbaka senare). Det är viktigt att fylla i alla områden så jag har en verklig känsla av hela bilden. Jag arbetar snabbt och gör att områdena varierar subtilt i färg och ton för att ge liv till ytorna. I det här skedet kan jag anpassa former, färg och rörelse i en enkel skala. Jag tänker mer på abstrakta principer, som tonbalans och färgharmoni, snarare än vad områdena representerar i den verkliga världen. Målet är att måla hela arbetet på en grundläggande visceral nivå.
4. Nu tar jag in större detaljer, till exempel den flytande byggnadsytan. Här igen respekterar jag den böjda y-axeln och horisontlinjen, men jag kan också lägga till icke-konforma element, till exempel fonderna på börsen. Dessa är som variationerna i en jazzriff. Jag kontrollerar ljuskällan och ser till att jag har använt skuggorna konsekvent.
5. Till sist får de finare detaljerna sitt ögonblick när jag lägger till stjärnorna som flyter från flaggan, människor och arkitektoniska detaljer. Men jag overdöver eller lägger inte till dem bara för att de finns i originalet. Snarare lägger jag in dem eftersom de lägger till hela målningen eller till fokusområdet. Målningen handlar inte om detaljer eller noggrannhet utan om känsla - om intryck och uttryck.
6. I det sista steget kontrollerar jag stora rörelser i hela bilden och gör vid behov justeringar i tonalitet, intensitet och nyans. Detta är ett bra ögonblick att skapa eller utöka på fellinjer (linjer längs vilken bilden förskjuts). Jag kanske också upptäcker aspekter som jag inte tänkte på tidigare. Att vara flexibel och öppen för nya idéer är viktigt. Jag stramar åt luckor, kanter och misstag. Slutligen förklarar jag Wall Street (olja, 32 × 44) färdig.
Stussis detaljerade artikel visas i juni 2010-numret av The Artist's Magazine. Läs mer om utgåvan från juni 2010 här.
Ta reda på om den digitala nedladdningen i juni 2010 här.
Bonusartikel! Perspektivritning: tips och råd för att skapa realistisk konst
Möt Rudolf Stussi
Född i Zürich, Schweiz, föddes Rudolf Stussi där och i USA och bor nu både i Kanada och Schweiz. Hans kosmopolitiska bakgrund återspeglas också i hans utbildning. Han fick en kandidatexamen i litteraturvetenskap, en kandidatexamen i journalistik från Carleton University i Ontario, Kanada, och en examen i konstkonst från Ontario College of Art. Han har också studerat konst i Florens, Mexiko och vid St. Martin's School of Art i London. Från 1988 till 1991 var han ordförande för Canadian Society of Painters in Water Color. Förutom sitt konstverk har han också varit engagerad i animering för amerikanska och europeiska filmer och illustrerat två barnböcker. Han undervisar för närvarande på Fine Arts Studio vid Centennial College i Toronto. Stussi representeras av gallerier i Tyskland, Schweiz och Österrike samt av Blue Dot Gallery och David Kaye Gallery i Toronto. För mer information, besök hans webbplats på www.rudolfstussi.com.
MER resurser för artister
• Se konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork. TV
• Få obegränsad tillgång till över 100 e-böcker för konstinstruktioner
• Online-seminarier för fina artister