Stilleben med nio päron (akvarell, 27 × 38)
Gnott delar upp sitt arbete i tre områden: formella stilleben med massor av spetsar och vaser; köksstilleben med antikviteter, bollkrukor och våg; och blommiga stilleben, särskilt pioner. Hon hittar sina ämnen på fastighetsförsäljning, antikvitetsbutiker och hennes favorit botaniska trädgård, tar bilder av frukt och blommor och plockar upp föremål som kommer att ge komplicerade detaljer till hennes målningar. "Mina favoritämnen är förmodligen gamla emaljkrukor, spetsar och päron, " säger hon.”Jag tycker att ju mer detaljer du kan komma ur ett ämne, desto mer realistiska ser dina målningar ut. När jag målar emaljvaror, desto mer snitt och repor bitarna har, desto mer realistiska blir min målning. Spets är väldigt intrikat, och jag älskar päron eftersom var och en har en personlighet.”
Eftersom hennes målningar tar så lång tid att färdigställa, målar Gnott bara i sin ateljé, där hon kan kontrollera belysningen och lämna still liv. När det gäller hennes process, säger hon, finns det ingen flexibilitet - allt måste planeras mycket väl från start. "Folk tror att du skapar det här ur huvudet, men du kan inte bara vara fri med den här typen av målning, " förklarar Gnott. "Du måste utföra vissa steg på ett visst sätt."
För henne betyder det att börja med en mycket snäv ritning på Arches 140-lb. kallpressat vattenfärgspapper, sträckt på ½ tum förseglad plywood eller Gatorboard. För så många lager som hon lägger på, säger Gnott, 140 lb. papper torkar trumtätt och kan målas över flera gånger. Därefter gör hon en mycket detaljerad ritning, överför den till akvarellpapper med hjälp av grafitpapper och maskerar framföremålen med Winsor & Newton maskeringsvätska. Då är det dags att ta itu med bakgrunden.
Gnott älskar drama, så hennes målningar har alltid ljusa föremål som verkar dyka ut från hennes mörka bakgrunder. För att uppnå den här typen av påverkan arbetar hon från den ljusaste till den mörkaste. Hon börjar med att måla bakgrunden och tyget och bygga upp lager tills hon får en rik färg. Sedan tar hon bort maskeringsvätskan från förgrundsföremålen och målar dem, börjar med ljusa glasurer och bygger upp till rikare färger, så att färgen kan torka mellan varje applikation. Denna glaseringsteknik låter henne skapa en realistisk tredimensionell effekt. Hon börjar varje målning med stora borstar och lösa slag, och arbetar sedan med mindre borstar när hennes bit blir hårdare och använder nr 00-borstar för de finaste detaljerna. När målningen nästan är klar lägger hon till höjdpunkterna. "Den lilla vita touchen gör att glaset verkligen glittrar, " säger Gnott.
Keeping it Real: 7-stegs demo för att uppnå realism
1. Prepping the Piece
Jag är mycket försiktig så att jag inte skadar ytan på mitt akvarellpapper, så alla mina ritningar är färdiga på ett separat pappersark. Med hjälp av grafitpapper överförde jag min teckning till sträckt, 140 lb. Bågar kallpressat vattenfärgspapper och sprayade det sedan med fixativ, så att när jag tar bort maskeringsvätskan senare, lyfter det inte min ritning med den.
2. Att bli glaserad
I det här skedet applicerade jag Winsor & Newton maskeringsvätska på alla objekt och mönsterelement på tapeten. Efter att maskeringsvätskan torkat började jag sätta i färg. Jag bestämde mig för min färgpalett innan jag började blanda färgerna och applicerade färgrutor på en kvadrat med akvarellpapper för att jag skulle behöva blanda mer senare. Sedan började jag lägga i min bakgrund med kummelborstar. Det kan ta allt från 6 till 10 tunna färger för att få det utseende jag vill ha. Jag torkade varje applicering av färg med en hårtork innan jag applicerade nästa lager. Eftersom papperet är sträckt kommer det att dra åt igen när det torkar. Om jag har problem med att lyfta färgen efter flera lager, låter jag biten sitta över natten för att torka. På morgonen kan jag framgångsrikt lägga ner den sista glasyren.
3. Shadows of Color
Därefter skapade jag tvättar på bordsskivan. Efter att jag satte ner den första serien av glasyr, var ytan mer accepterande av subtila manipulationer, så jag arbetade våt-i-våt för att definiera de mörkare områdena. Vissa gjutna skuggor återspeglade färgen på det närmaste objektet, så i dessa fall lägger jag till en subtil mängd av den färgen till skuggområdet. Efter att alla skuggor och gjutna skuggor var på plats avslutade jag bordsskivan genom att lägga in träkornet. Detta gjordes på torrt papper, med mer pigment än vatten i borsten.
4. Rensa och torka av
Min allmänna teknik är att bygga upp allt långsamt med tunna färgglas. Jag lägger mycket tid på att torka mitt arbete; varje lager måste torka ordentligt så att ytan blir stram igen innan jag applicerar mer färg. När allt är helt torrt tar jag bort maskeringsvätskan. Eftersom jag lägger vätskan på ganska tjock, finns det en hel del sanering som måste göras. Det tar mycket tid, men det är det enda sättet att applicera bakgrundstvätt jämnt utan att måla runt alla föremål.
5. Förbli konsekvent
Jag ville göra alla päron samtidigt för att få ett balanserat utseende i min målning. Först satte jag ner de ursprungliga färgglasuren - ungefär tre eller fyra lager - sedan började jag applicera alla små fläckar och ibland repor som gör ett päron till ett päron. Ju fler detaljer som detta du kan använda på din målning, desto mer realism kommer du att uppnå.
6. Konsten att fina detaljer
En av de viktigaste frågorna jag får från människor som tittar på mina målningar är "Hur får du glaset att se ut som glas?" Det lilla tricket jag använder är att lägga Dr. Ph. Martins blödsäkra vit till den färdiga akvarellen. Jag applicerar den med en liten rund borste och en bomullspinne. Jämför kulburkarna i det sista steget med kulburkarna i det här steget. Ser du hur platta och ointressanta de verkar innan det vita fortsätter? Jag började sockerspåsen genom att lägga i skuggorna för att skapa alla veck och rynkor. Sedan applicerade jag de gula tonerna, höll dem väldigt ljusa på framsidan av påsen och mer intensiv när färgen följde runt till sidorna. För kontinuitet i min målning använde jag konstnärlig licens för att ändra den mörkblå bokstäver på Domino-sockerspåsen till svart.
7. Gör det till pop
Emaljkrukan var förmodligen det svåraste föremålet för mig att måla i detta stilleben. Det fanns ett stort vitt papper där brickorna behövde appliceras mycket enhetligt för att stå på egen hand. Det finns också mycket mjuka skuggor på locket som gör att det ser ut som en blank yta. Det här kan vara svårt. (Det kan vara anledningen till att jag väntade på att göra det sist.) Jag applicerade skuggorna, torkade dem och applicerade sedan en vanlig vattentvätt för att mjukgöra dem. Därefter applicerade jag den röda prydnaden och den vita gnisten på lockets kanter och på handtagen. Det var då hela saken verkligen dyker upp direkt på sidan. Resultatet är Still Life with Nine Pears (akvarell, 27 × 38).
Jacqueline Gnott bor i South Bend, Indiana, med sina två tyska herdar, Thorn och Brier. Hon fick en kandidatexamen i konstkonst från Indiana University, och hennes arbete har presenterats i många solo- och grupputställningar över hela USA. För att se mer av hennes arbete eller lära sig mer om hennes workshops, besök Gnotts webbplats på www.jacquelinegnott.com.
Kolla in en annan stor resurs om akvarellrealism, här.
Läs resten av”Hennes bästa målning ännu” i maj 2006-utgåvan av The Artist's Magazine.
MER resurser för artister
• Se konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork. TV
• Online-seminarier för fina artister