Antonio Masi använder en intressant uppsättning akvarell tekniker, varav en är denna akvarell tvätt teknik som involverar glasering. Han låter helt enkelt sin intuition vägleda honom när han målar ovanpå sina glasurer och följer det målade lagret med fler glasurer. Även om han kan använda upp till 30, finns det inget bestämt antal glasurer han kommer att applicera. Han ser till att varje lager torkar innan han applicerar nästa. "Glasning är min favoritdel i processen eftersom jag gillar kontrollen av att kunna skicka formulär eller områden tillbaka ut i rymden eller dra dem framåt, " säger han.
Koncept: För att räkna ut de stora abstrakta formerna gör jag tre till 12 skisser i en 6 × 4-tums skissbok med en svart Sharpie finpunktspenna. Pennan tvingar mig att se i stora, tydliga former och arbeta i denna skala kan jag vanligtvis göra en skiss var femte minut. Jag fortsätter att skissa tills jag skapar en skiss jag gillar.
Borstskiss: Jag närmar mig kompositionen med en 2-tums akvarellborste och en mycket lätt, neutral svart nyans, som delar upp rymden som i det ursprungliga konceptet. Sedan går jag in med ytterligare nyanser för att blockera ritningen. Jag låter detta helt torka.
Grundglas: Med en 8-tums kummelborste applicerar jag den första genomskinliga glasuren, täcker målningen utom där jag vill behålla pappersvitt. Vanligtvis är de första glasyrerna neutrala och lätta för att hålla bilden samman. Saker händer i akvarell, så man måste vara känslig och vaken för att veta om man ska gå med dem eller inte. Vid denna tidpunkt har jag applicerat fem glasyr, och du kan se vattenmärken (blomningar).
Färgade glasurer: Därefter applicerar jag olika färgade glasurer på separata områden. Glasurerna i förgrunden har lite kroppsfärg (kinesisk vit) för att ge dem vikt, men jag håller himmelglasyren transparent. Varje glasyr är bentorr innan nästa appliceras. Du kan se att vattenmärken nu är mer uttalade. Jag fortsätter att hålla glasurerna borta från de vita områdena jag vill behålla. Jag tar en 1-tums platt borste designad för oljor och färg i förgrunden för att ge den mer soliditet. När förgrunden är torr glaserar jag över den. Denna fram och tillbaka process fortsätter tills jag uppnår den ytstruktur jag önskar.
Rika glasurer: Det här är den spännande delen. Jag blandar rika, saftiga glasurer och applicerar dem med en 8-tums kummelborste, låter varje lager torka innan jag applicerar nästa. (I vissa fall applicerar jag glasyren när den föregående är nästan torr.) Jag utvecklar också några förgrundsområden med kinesisk vit kroppsfärg. Vattenmärken har en speciell skönhet; Jag tror att vissa borde behållas eftersom detta är akvarellens naturliga karaktär. För den här målningen applicerar jag sju extra glasurer i detta skede.
Slutliga detaljer och accenter: Detta är scenen där jag drar allt ihop. Jag modellerar stormmoln för att ge det form, luft och rörelse. Jag introducerar ljus till bronområdet och ekar ljuset längst upp i målningen. Allt detta skapar en gradering från vänster till höger, från topp till botten och fram till bak. Jag plockar ut detaljer och lägger till accenter, trycker på elementen för att fånga den punkten när regnet verkar på väg att hälla ner varje minut. Jag kontrollerar storlekar, färg, former och rörelse - som alla skapar ögonblickens drama i Rainstorm över Verrazzano Bridge (akvarell, 30 × 40).
Antonio Masi föddes i Italien 1940 och emigrerade till Amerika med sin familj 1947. Efter examen från School of Industrial Art (nu High School of Art and Design) i New York City tog han examen utbildning från School of Visual School. Konst i New York och fick senare sin kandidatexamen i konsthistoria från City University of New York. Masi representeras av Phyllis Lucas Gallery / Old Print Center i New York City. Besök Masis webbplats på www.antoniomasi.com.
För att läsa mer om Antonio Masis process i septemberutgåvan av The Artist's Magazine, klicka här och beställ din digitala kopia.
Gratis artistnetwork.tv förhandsgranskning
Klicka här för att se en förhandsgranskning av videon "Skapa lysande akvarellandskap med Sterling Edwards."
MER resurser för artister
• Se konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork. TV
• Online-seminarier för fina artister