Recollection of Mortefontaine av Jean-Baptiste-Camille Corot, landskap oljemålning, 1864. |
En av mina stora hjältar inom konst är Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), den världsberömda franska konstnären som fortfarande anses vara en av de bästa landskapsartisterna genom tiderna. Hans poetiska målningar stoppar mig i mina spår och lugnar min själ varje gång jag stöter på en i en bok eller museum.
Corot är ofta förknippad med Barbizon School, men som många av de stora konstnärerna i historien var han verkligen sin egen man och huggade ut sin egen personliga nisch i världen av landskapsmålning. Hans lösare sena arbete från 1850-talet till 1870-talet, som är kulminationen på hans livs rena engagemang för konst, är varken lika idealiserad eller lika kalkig som många av hans andra artister och är faktiskt en föregångare för de impresionister som steg att berömma precis efter honom. Liksom sina kollegor skapade han sina färdiga verk i studion, men han målade många förberedande skisser utomhus på plats.
Kanske är det ord som oftast används för att beskriva Corots landskap "poetiskt", vilket är en kvalitet jag strävar efter i mitt eget arbete. Så jag har spenderat mycket tid på att analysera hur han uppnådde denna uttrycksfulla kvalitet som bjuder in tittarna och uppmuntrar lugn.
Landskap av Jean-Baptiste-Camille Corot, landskap oljemålning, 1875. |
Halmtakstuga i Normandie av Jean-Baptiste- Camille Corot, landskap oljemålning, c. 1872. |
|
Först och främst tycker jag att Corots verk är poetiskt eftersom det ofta är tyst i färgen. Han använde inte mycket ljusa nyanser, och faktiskt inkluderade han bruna, svarta och andra neutrala på paletten. Ibland kritiserades för sin dämpade färg, svarade Corot att hans mål var att skapa ett sammanhängande verk av tonal harmoni genom att komponera sina verk baserade på värderingar, i motsats till färg. Hans fria, milda, aldrig överarbetade borstverk och mjuka kanter bidrar också till de dimmiga, atmosfäriska effekterna i hans landskapskonst.
Pool in the Woods av Jean-Baptiste-Camille Corot, landskap oljemålning, 1865-1870. | ||
Ändå, så mjukt och eteriskt som hans målningar framträder, är Corots verk aldrig tråkigt. Och jag tror att det kommer från hans användning av silviga färger, ofta i form av glittrande höjdpunkter, som kaskad över hans målningar. Dessa fläckar av ljus ger rörelser och vitalitet till hans målningar.