Rulla ut rosorna
av Jane Jones
Följ grundformer och former för att måla kronblad och rullflipar som en proffs.
Kronblad och löv uppvisar flera olika former och rörelser. Några flip, några ruffle, och andra krökar i graciösa rullar. Vissa konstnärer tycker att rosor är svåra att måla, men om du delar dem upp i individuella former och former blir företaget mycket lättare. Visserligen kräver det lite tålamod att ta itu med mängden små former och former som finns i dessa blommor, men övningen är väl värt tiden och ansträngningen när du ser dina målade rosor komma till liv.
1. Tillräckliga kronbladsvalsar med cylindrar
Roskronblad rullar, och dessa rullar är i princip små cylindrar. För både kronbladsvalsar och cylindrar har värdeövergångarna en förutsägbar gradering: Värdena är lättast där ljuset är starkast; de mörknar när de rör sig bort från ljuset, och de är mörkast där cylindern (eller rullen) är längst från ljuset.
2. Studera ljuset, övergångarna och kanterna
En del av skönheten i vilken form som helst är det reflekterade ljuset på sidan mitt emot det lättaste området. Se alltid efter detta på blommor eftersom varje kronblad reflekterar på omgivande kronblad. Av denna anledning kan du vanligtvis se lite reflekterat ljus på varje rosenblad. Vissa av dessa områden är märkta A på mitt foto. Att gradera dina värden för att visa reflekterat ljus är ett bra sätt att separera kronblad, särskilt i skuggområdena.
Var också medveten om hur snabbt eller långsamt värdena övergår från ljus till mörker inom ett givet kronblad. I roskronblad sker övergångarna snabbt eftersom rullarna är små. Om det var långa liljekronblad skulle cylindrarna vara större och övergången mer gradvis. Tänk på kvaliteten på kanterna mellan värdena: Är de hårda eller mjuka? Hårda kanter (märkt B) visas vanligtvis där en skugga kastas eller där två kronblad berör varandra. Å andra sidan har alla kronbladens rullar på det här fotografiet mjuka kanter (märkt C).
3. Lägg i de ursprungliga färgerna
Jag började min målning genom att lägga ett tunt, väldigt lättvärdigt toningsskikt av Daniel Smiths ultramarinröd blandat med Liquin (Winsor & Newton) på ett gessoed-bräde. Jag visste att det här coola, genomskinliga röda skulle visa sig i bakgrundsfärgen och relaterade till rosen.
Jag arbetar alltid bakifrån och fram, så nästa målade jag bakgrunden och bordsskivan i marmor. Alla färger som jag använde i den här målningen var blandningar av Daniel Smith permanent alizarin crimson och Winsor & Newton viridian och sap green, med titanvit blandat in för att skapa värden. Jag använde Liquin som medium för att få färgen att röra sig lättare och för att påskynda torktiden.
Jag ville inte att bakgrundsfärgen skulle påverka blommans känsliga rosor, så när bakgrunden var torr målade jag rosområdet med titanvit och tillsatte lite Liquin så att denna underrock skulle torka snabbt. När det gjorde det, ritade jag min kontur av rosen på ytan.
4. Måla varje kronblad
Jag målar vanligtvis en ros från mitten och ut, så jag började med de översta kronbladen. Den första rullen (D) har smidiga övergångar från ljus till mörk med mycket mjuka kanter, men den visar inte reflekterat ljus eftersom kronbladet bakom det är ganska ljust. Om kronbladet var mörkt skulle det vara ett bra sätt att separera kronbladet från kronbladet bakom det att lägga till lite reflekterat ljus, vilket är vad jag gjorde med kronblad E.
Varje rulle är en liten cylinder (eller en variation av en), och varje rulle måste målas med rätt värden, och dessa värden måste ha mjuka övergångar mellan dem. Måla dessa kronblad rullar är tidskrävande, men du får en känsla av prestation med var och en.
Få tips om målning av blomblad och mycket mer när du registrerar dig för nyhetsbrevet till The Artist's Magazine. Registrera dig nu så får du också ett gratis nedladdningsbart nummer av The Artist's Magazine
5. Vänd bladet
Nyckeln till att skapa en vändning i ett blomblad eller blad är att följa kanten när den rullar runt vändningen eller vrider sig. I den kanten finns det oftast lite ljus, som jag betonar. Om ljuset inte syns på själva blad- eller kronbladets kant, gör jag det tydligt på målningen. Om bladet är i skugga skapar jag kanten med ett mörkare värde, men jag visar alltid kanten på något sätt.
När ett kronblad eller blad vänder, är en del av det i ljuset och en del av det vänder sig bort från ljuset, vilket gör detekteringen av de ljusa och mörka områdena lätt. Mitt blad är nästan helt i ljuset, men de övre och nedre områdena påverkas annorlunda - ljuset reflekteras från den övre delen och passerar sedan genom den nedre delen, vilket gör den nedre delen ljusare än toppen. Oavsett vilket blad är i förhållande till ljuset, är nyckeln till att visa vippan att skapa en kant som flyter från den ena delen av bladet och ansluter den till den andra.
6. Avsluta marmor och vas
För att slutföra Heaven Sent (ovan) glaserade jag bakkanten och den främre droppen av marmorn med en blandning av alizarin crimson, viridian och sap green. Sedan bestämde jag mig för att framsidan av marmorens topp var för mörk, så jag snubblade ett mycket tunt lager av titanvitt blandat med lite av den blandning som jag använde för att måla marmorn. Jag målade glasvasen med samma färger som jag hade använt för bakgrunden (se steg 3). För de lättaste färgerna lade jag lite titanvit till den ljusaste bakgrundsfärgen.
Jane Jones är författare till Classic Still Life Painting (Watson-Guptill, 2004) och en populär verkstadslärare. Se mer av hennes arbete och läs om hennes workshops och DVD på www.janejonesartist.com.
Gratis artistnetwork.tv förhandsgranskning
Klicka här för att se en kostnadsfri förhandsgranskning av Beautiful Botanicals With Bente Starcke King.”
MER resurser för artister
• Se konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork. TV
• Online-seminarier för fina artister