Marvin Mattelsons porträtt kombinerar Albert H. Munsells färgteori, Frank J. Reillys palettarrangemang och William McGregor Paxtons färger - tillsammans med en konstnärs intuition.
Lager av ett porträtt
av Marvin Mattelson
Jag målade Karen demo (längst ner; olja, 18 × 14) från livet som demonstrationsverk. Även om jag föredrar att måla från livet, på grund av tidsbegränsningar, är verkstadsdelar aldrig lika förfinade som beställda porträtt; men jag använder samma grundläggande process för båda.
Transparent undermålning
1. Jag startar alltid mina porträtt med en rå umber imprimatura (transparent undermålning). Tonens värde motsvarar alltid skuggvärdet på modellen eller motivet. För en enkel målning, till exempel detta huvud-och-axelstycke, kliar jag en ritning med en tortillon i umbertonen.
Ta bort lamporna
2. Sedan tar jag bort lamporna med en trasa och lägger till färg med en borste för darks. För mer komplexa kompositioner bygger jag upp bilden med mycket tunn färg och använder mer av en akvarell typ av teknik. I båda fallen är poängen att fastställa ritning, sammansättning, kanter och värden.
Lägg till färg
3. Nästa skikt är där jag först adresserar färg, med otäck blockering av lokala färger och modellering av värdena för de större formerna. Just nu försöker jag inte avsluta någonting eller lägga in någon detalj. Mitt fokus är att etablera de stora färgförhållandena. Jag ska jämna ut plåstret senare.
Få tips som levereras till din inkorg med nyhetsbrevet The Artist's Magazine. Registrera dig nu så får du också ett gratis digitalt nummer av The Artist's Magazine
Återställ glansen
4. För de efterföljande skikten oljer jag ut det område som ska målas med Natural Pigments Oleogel. Detta hjälper till att återställa glansen och värdet på våt olja, som ofta slöser efter att den har torkat. Sedan snubblar jag (applicerar ett tunt lager genomskinlig färg) i den våta Oleogel och justerar färgen för att förena varje område. Jag målar sedan in i det våta snubbla för att modifiera den subtila nyans, värdet och kromskift.
Bygga lager
5. Antalet lager beror på graden av genomskinlighet eller förfining som jag önskar. Huden består av genomskinliga skikt, och min skumning sätter genomskinliga lager över vad som var där förut. Denna teknik användes av 1800-talskonstnären William-Adolphe Bouguereau. I mina porträtt kommer ett typiskt färdigt huvud att ha mellan fyra och sex lager, medan bakgrundsområden kan ha bara ett eller två.
Klicka här för att se mer av Mattelsons porträtt.
Besök hans webbplats på www.fineartportrait.com.
För att läsa mer om Mattelsons porträtt, inklusive hans palett för kötttoner, beställ din kopia av april 2012-utgåvan av The Artist's Magazine.
Extra! Våra tre bästa resurser för blandning av färger och kunskap om färghjul
Gratis artistnetwork.tv förhandsgranskning
Klicka här för att se en förhandsgranskning av videon "Hur man målar hudtoner i olja med Chris Saper."
MER resurser för artister
• Se konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork. TV
• Online-seminarier för fina artister