Arbetar från livet fokuserar konstnären Tom Root på de abstrakta arrangemangen av former, men framkallar närvaro och personlighet. I detta utdrag från The Artist's Magazine delar han en steg-för-steg-demonstration med titeln "Fleshtones and No Predrawing."
Fleshtoner och inget fördragning
av Tom Root
Jag startade den här målningen som en levande modelldemonstration för ett öppet hus på fredagskvällen på Root Studio School. Den sittande var en av mina elever. Min yta var ett medelvikt linne, grundat med klar akrylgesso för att visa tygets naturliga ton. (Ibland använder jag detta som ett snabbt alternativ till min föredragna tonade, grundade oljemark.)
1. Först blandade jag med min borste en färg ungefär den mellersta tonen i köttet. Eftersom sittaren var upplyst med en varm glödlampa var kötttonerna ganska gula. Grovt skrubba jag denna ljusa, varma ton på duken i form av den upplysta hud i huvudet och nacken. Utan riktlinjer blockerade jag i ljusets huvudpassage och höll kanterna lös och odefinierade när jag letade efter placering och den allmänna formen. Jag använde knappt en droppe M. Graham valnötsalkydmedium - jag ville att färgen skulle förbli ganska klibbig så att jag kunde gå tillbaka in i den utan att lyfta den.
Därefter tog jag en penselblandning av ljusröd och Winsor & Newton Preussian green och började lätt dra in i den våta färgen i de mörkare accenterna i ansiktet, börja med ögonen och gå vidare till skuggan under näsan och läppens skuggor. Jag kan få en hel del subtil ritning och modellering med mycket enkla medel genom att dra fördel av att blanda vått i vått. Jag målade dunkarna lite lättare än jag såg dem, och visste att de naturligtvis skulle se mörkare ut när jag byggde upp mina ljus. Jag tog mig tid att göra detta, försökte förbli avslappnad och bara lägga ner vad som var väl observerat och verkligen kände.
2. Jag fortsatte med min ritning och massering. För hårets darks introducerade jag Winsor & Newton Preussian green och Lefranc & Bourgeois stark violet. För svalningar i huden, håret och bakgrunden tillagde jag Gamblin Torrit Gray blandat med vitt och Neapels gult. (Det violetta och gråa är inte mina vanliga färger; jag fick dem och använde dem bara för skojs skull.) Det mesta av min målning och teckning på det här skedet gjordes med en naturliga borstfilbert Robert Simmons Signet nr 6 Jag ska använda samma borste för att skrubba i massor, eller så vänder jag borsten på dess kant för linjer och håller den parallellt med duken för att försiktigt strö i våt färg.
Få målningstips och tekniker i din inkorg när du registrerar dig för The Artist's Network nyhetsbrev. Registrera dig nu och få ett gratis nedladdningsbart nummer av The Artist's Magazine..
3. Eftersom min sitter inte var tillgänglig för en annan kväll de följande dagarna, var vi tvungna att arbeta på dagtid och försöka skapa omständigheterna genom att blockera fönstren. Detta var bara delvis framgångsrikt. Med hjälp av sittaren och mitt tidigare arbete som guide blandade jag med en palettkniv kötttonerna för ansiktet, med samma färger som jag hade förra sessionen. Jag försökte inte hitta en enda "rätt" köttton, utan föredrog snarare att göra flera färger i fallande toner. Mitt nästa steg var att utveckla formen på huvudet genom att modellera med ljusa toner. På grund av lampbelysningen kände jag att skuggformerna, särskilt på halsen, var för starka när jag såg dem, så jag höjde sin ton i min målning så att de inte skulle uppträda i formen.
4. Jag justerade tonerna i mina massor efter behov för att rikta ögat i målningen. Jag försökte få hårets mörka att verka mörka utan att ge en distraherande kontrast med resten av målningen. Jag fortsatte att förfina min ritning och ritade om nacken och håret och pannbandet. Jag bestämde mig för att örat behövde höjas och lyfta fram bara en smula, vilket innebar helt ommålning och måla om. Om jag hade haft mer tid skulle jag förmodligen ha gjort några andra saker: Jag känner att modelleringen i huvudet kunde ha förenklats - och håret bättre utformat. Men ibland är det bra att inte ha mer tid. Jag gillar de begränsningar som målningen från livet visar. Det hindrar mig från att krossa och knulla.
Besök Tom Roots webbplats på www.tomrootartist.com och få din kopia av april 2012-utgåvan av The Artist's Magazine för att läsa artikeln, "Simple and Profound."
Gratis artistnetwork.tv förhandsgranskning
Klicka här för att se en förhandsgranskning av videon "Hur man målar hudtoner i olja med Chris Saper."
MER resurser för artister
• Se konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork. TV
• Online-seminarier för fina artister