Upptäck Eric Werts tips för oljemålning och lära dig att måla blommor i stilleben full av dynamiska detaljer och underbara ljuseffekter.
En nylig utställning av Eric Werts målningar gav två olika recensioner. "Sexig och överdådig, " sade en.”Melankoli,” sa den andra. Wert håller med. Hans målningar innehåller alltid läckra färger, teknisk virtuositet och örn-ögondetalj. Världen som han skapar inkluderar superblanka glasvaser på bord som eventuellt ströks med vattendroppar, alla mot vackra satinbakgrunder. Å andra sidan är vaserna ofta trasiga eller vända, och blommorna är nedsänkta i vaserna eller trumlar ut i oordning, ibland med sina kronblad utspridda, "antydande av inhemsk störning, katastrof eller förvirrad kärlek." A Wert stilleben är världen försvunnen, på ett mycket vackert sätt.
Även om han har visat ritningar, arbetar Wert idag mest i olja för dess mångsidighet och utbud av alternativ från opacitet till transparens. Han omfamnar oljefärgens långsamma torkningstid eftersom den tillåter honom att fördjupa sig i en extrem detaljnivå och gå långsamt. Men teckningen spelar fortfarande en stor roll i hans målningsprocess.
"Jag är inte produktiv, " säger han. Han arbetar faktiskt på en målning åt gången genom en utmanande 14-timmars arbetsdag. Han har lärt sig att ta flera pauser varje dag och inkludera en timmes träning också.”Jag kanske inte arbetar snabbt, men jag kan vara ganska fokuserad när jag går igång. Om jag tar några dagar från ett komplicerat projekt, "tappar jag min plats", och det kan ta lång tid att bygga upp ånga igen.”De flesta dukar tar honom två månader att slutföra. -BJ Foreman
Oljetekniker steg för steg-demonstration:
Lysande och dynamisk komplexitet
Följande steg-för-steg-demonstration är utdragen från artikeln "Sweet Destruction" av BJ Foreman, som sprang i november-numret av The Artist's Magazine. Artikeln förklarar mer om Werts process och oljemålningstekniker.
Av Eric Wert
1. Börja med en linjeteckning (nedan)
Jag börjar med en mycket lätt gestaltlinjeteckning (kontrasten förbättras på det här fotot). I detta skede undviker jag detaljer; målet är att fastställa kompositionen och allmänna proportioner och att få en känsla för motivens rörelse och rytm. Jag arbetar med ett antal källor - från livet såväl som med många fotografier - och spelar med skala och placering. Till exempel förstorade och sänkte jag blomman i mitten betydligt för att skapa en kontaktpunkt och för att fördjupa utrymmet i buketten.
2. Fyll i grisaille (nedan)
Under åren har mina kompositioner blivit mer komplexa och jag tycker att grisaille (monokromatisk undermålning) är mycket användbart eftersom det gör att jag kan organisera kompositionen och fördelningen av värdet utan att behöva oroa mig för färg. Grisaille är lite ljus eftersom värden blir mörkare när färg appliceras. Genomskinliga områden där jag vill förmedla en "glöd" lämnas till det vita av duken.
3. Applicera den lokala färgen (nedan)
Jag glasera lokal färg över grisaille. Det här steget ger mig en chans att se hur färgen fungerar med kompositionen som helhet. Du kanske märker att jag lagt till ett blad längst till höger för att hjälpa till att ge en kontrapunkt för den röda vasen. Jag koncentrerade mig på att förfina kanterna på former och lekte med rytmens rufflade kronblad. Även om jag kliar för att börja måla ytdetaljer är det viktigt att ta sig tid och bli säker på att kompositionen fungerar som en helhet. Det är fortfarande lätt att göra ändringar i detta steg, men att göra ändringar senare kan vara mycket svårt.
4. Finessa de enskilda elementen (nedan)
När undermålningen är klar kan jag förfina de enskilda ämnena, en i taget. Jag har hundratals fotografiska källor (vid denna tid är blommorna länge döda) och jag tycker att det är viktigt att ta många vyer av samma ämne. Flera fotografier tillåter mig en bättre förståelse av ämnets volym, och med den förståelsen kan jag leka med rytmen och rörelsen i formen, samtidigt som jag behåller noggrannhet i strukturen för frukt eller blomma.
5. Avsluta med bordsskivan (nedan)
Jag tänker på reflektionerna på bordet som en slags belöning efter att jag har slutat det hårda arbetet med att måla huvudämnen och bakgrund. Reflektionerna är min chans att spela med abstraktion och att lägga till lite rörelse i kompositionen. Till att börja med använder jag en dämpad version av paletten från det reflekterande motivet för att blockera i form av sin reflektion. Sedan skissar jag ut den allmänna placeringen av vattnet, om det finns något, på bordet. Jag brukar använda pooler och rivuleter med vatten som ett sätt att dra ögat runt kompositionen och aktivera områden som verkar platt. Jag målar reflektionerna i vattnet med en mättad palett än bordsskivan så att du kan se skillnaden mellan vatten och bord.
Se huvudbilden för den färdiga målningen (bläddra upp mot början av artikeln).
Varför vattendropparna?
I oordning av Werts välta vaser skulle naturligtvis det finnas vatten spridd på hans polerade ytor. Förutom att använda dropparna för att öka detalj och drama i hans kompositioner - och för att balansera intrikatiteten hos några av sina tygbakgrunder - använder konstnären också de små poolerna och rivuleterna, som han nu lätt målar från sin fantasi, för att aktivera vissa områden och dra tittarens öga genom sina målningar. För att skilja mellan reflektionerna på bordsskivan och de i vattendropparna målar han den senare med en mättad palett.
Möt Eric Wert
Ritning var Eric Werts första kärlek när han växte upp på släktträdgården i Portland, Oregon. Efter examen från School of the Art Institute of Chicago började han arbeta vid Chicagos Field Museum som en vetenskaplig illustratör vid antropologiska institutionen. Jobbet innebar att man ritade artefakter som de kunde ha varit när de var i bruk. Parallaxbilden av att inte rita det han såg utan någon annan verklighet var tydligt utformande för det arbete han gör idag. Efter att ha tjänat en magisterexamen från nordvästra universitetet i Chicago återvände han till Portland som professionell målare. Hans arbete representeras av flera gallerier - William Baczek Fine Arts, Northampton, Massachusetts; Galleri Henoch, New York City; Miller Gallery, Cincinnati, Ohio; och Wendt Gallery, Laguna Beach, Kalifornien - och kommer att visas på Boston International Fine Art Fair med William Baczek Fine Arts 15–18 november. Läs mer på hans webbplats, www.werteric.com.
Du kan hitta BJ Foremans artikel i full längd om Eric Werts oljemålningstekniker i novemberutgåvan av The Artist's Magazine.
Några andra intressanta artiklar
För fler oljemålningstips, kolla in den här demonstrationen av Rob Anderson.
Här hittar du information om en videoverkstad med oljeporträttmålning med Joy Thomas.
MER resurser för artister
• Se konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork. TV
• Få obegränsad tillgång till över 100 e-böcker för konstinstruktioner
• Online-seminarier för fina artister
• Lär dig hur man målar & hur man ritar med nedladdningar, böcker, videor och mer från North Light Shop