Perk upp din färg
En kompletterande undermålning lyfter monoton "riktig" färg ur doldrummen
Av Michael Chesley Johnson
Som instruktör som specialiserat sig på målning med pastell en plein air har jag sett att många studenter kämpar med monoton eller tråkig färg. Alltför ofta går nybörjare in i landskapet med avsikt att måla en två-timmars ögonblicksbild - en fotografisk återgivning av vad ögat ser, precis som en kamera kan göra under 1 in125: e sekund. Ofta är att fånga detaljer målet, men färg är också föremål för denna behandling.
Färgkonundrum
Att försöka fånga färg exakt kan vara frustrerande. Mina elever går ofta vilse i greenerna i en djup-sommarscen. Jag tycker att de är förlamade över sina pasteller när de mumlar,”Jag har inte rätt grönt. Men vad de inte känner igen är att en sådan scen kan ha för mycket grönt. Färgen kommer att dominera och överväldiga en målning. En senhöstscen kan orsaka ett liknande problem - allt brunt och grått, dött med tråkig färg. För mycket av en färg eller inte tillräckligt med någon färg gör en tråkig målning.
För att lösa detta problem måste du förändra verkligheten. Det bästa sättet att göra detta är med en kompletterande undermålning. Denna teknik kan användas i antingen studion eller på fältet. Det kräver dock ett färghjul. Du kan köpa ett - Color Wheel Company erbjuder ett bekvämt fackfärghjul som du kan sticka i ditt paket - eller så kan du göra ditt eget. Hjulet ska visa både primär- och sekundärfärger såväl som tertiärer, vilket gör att du kan komma närmare färgmatchningar.
Även om jag kommer att demonstrera denna metod med pastell fungerar kompletterande undermålning bra med alla ogenomskinliga medier, t.ex. akryl, gouache och olja.
Steg för steg
1. Detta foto visar en typisk Vermont-sommarscen. Inte bara är det gröna överväldigande, utan det blå är också. Om jag skulle göra detta som det är, skulle resultatet bli en väldigt cool målning utan mycket färgintresse.
2. Jag bestämmer mina stora värdesformer i scenen och använder högst tre eller fyra värden. För den här scenen väljer jag tre. Därefter observerar jag genomsnittsfärgen för varje form och bestämmer varje färgs komplement med hjälp av mitt färghjul. För trädens gröna plockar jag röda pasteller. För de nästan blågröna gräsmarkerna i marken väljer jag rödfioler. För himmelens blues använder jag apelsiner (se min palett nedan).
Att matcha värden är mycket viktigt: Välj mörka komplement med samma värde för mörka färger; Välj ljuskomplement för ljusa färger. Låt dig inte luras att använda en mörk orange för din ljusblå himmel. Om himlen är den lättaste formen i din scen, se till att du använder den lättaste orange pastell du har. Låtsas också att det inte finns något vitt i världen. Allt som ser vitt ut ska tillhöra en bestämd färgfamilj, till exempel gul, vars komplement är violett. Se igen till att komplementet matchar värdet.
3. För min yta använder jag ett 9 × 12 ark med vitt Wallis-slipat pastellpapper. Alla bakgrundsfärger än vit gör det svårt att bedöma färgförhållanden. Jag ritar en preliminär skiss med en pinne av tunn vinrankol och visar mina stora massor.
4. Med breda linjer låg jag i komplementärfärgerna. Jag ser till att jag inte har andra pastellpinnar någonstans nära min hög med komplement; att plocka upp fel pastell är för lätt. När man tittar på en trädform är tendensen att tänka”grönt” och plocka upp en grön pastell istället för en röd.
Förresten, även om jag använder mjuka pasteller för detta steg, kan du välja hårdare sådana som Faber-Castell Polychromos. Se bara till att du täcker massorna ordentligt med en tät applicering av pastell. Detta är svårare med hårda pasteller.
5. För att fixa pastellen använder jag en hård borste som är fuktad med luktfri mineralsprit (Turpenoid) för att skrubba i pigmentet. Pastellen blir nästan som färg. Om jag inte fixar pastellen, kommer den komplementära färgen att blandas med de "riktiga" färgerna som jag applicerar nästa och muddrar färgen.
Jag börjar med de lättaste värdena och arbetar mig till de mörkaste värdena och tar hand om att skölja min borste ordentligt mellan värden. Sedan låter jag tvätten torka. Färgerna, som mörknar något när de är våta, återgår till sina ursprungliga värden när de är torra.
6. Med hjälp av mitt färghjul hittar jag komplementen till pastellpinnarna som jag hade dragit för min undermålning. Dessa komplement är naturligtvis de "riktiga" färgerna. Jag försäkrar igen att jag håller mig tro mot mina värden och testar mina val på skrotpapper. Med bara mina mjukaste pasteller (de hårdare ger inte tillräcklig täckning) börjar jag lätt att lägga den "riktiga" färgen.
7. Jag är mycket försiktig så att jag inte överarbetar eller täcker undermålningen helt. Små fläckar av rött och orange visar genom allt grönt och ger det liv. En del av glödet och skönheten i Quiet Bend (ovan) kommer från den komplementära färgen som kikar genom den "riktiga färgen."
Extra tips
Du kan använda komplementär undermålning selektivt. Om du behöver ett område som är helt fritt från lerande kan du välja att inte måla det området med dess komplement alls - bara lämna det orört och vitt. Om du till exempel lägger ned en orange undermålning för en ren blå himmel, kan lite av apelsinen röra upp i det blå och trötta färgen, även om fixering av undermålningen med mineralsprit är tänkt att förhindra detta. (Jag har sett det hända med mina blå himmel.) För att undvika möjligheten att lera kan jag välja att inte måla mina himmel.
Kompletterande undermålning kan också öppna ögonen för andra möjligheter att gå längre än bara det fotografiska. Som skapare av målningen har du inte bara tillåtelse utan tvingande att göra ditt ämne till ett mycket personligt uttryck.
Min palett
Kompletterande färger (används vid målning)
PC 128 rosa karmin, PC 134 magenta, PC 169 jordgrön gulaktig, PC 186 Neapel gul, PC 192 Pompeian röd
Riktiga färger (används i senare lager)
PC 112 leaf green, PC 113 cadmium orange, PC 119 pink madder lake, PC 138 purple violet, PC 146 light ultramarine, PC 152 phthalo blue, PC 154 kobolt turkis, PC 166 enbär grön, PC 169 jordgrön gulaktig, PC 192 Pompeian röd, MV 10 orange Neapels gul, MV 52 medelgulgrön, MV 71 mörkgräsgrön, MV 72 mörkgräsgrön, MV 82 stark ftaloblå, MV 103 röd med jordig orange, MV 143 blågrå med grön, MV 294 ljusa mellanslag gul, MV 324 stark jordröd, MV 333 blåfiolett, MV 390 mörkgrön, MV 431 grönblå, MV 512 mörkblå-lila, MV 513 mörkblå-lila, MV 522 cool lila-blå, MV 523 cool lila- blå, MV 580 stark mörkbrun
PC = Faber-Castell Polychromos
MV = Mount Vision
Michael Chesley Johnson är en konstnär och workshopinstruktör bosatt i kanadensiska Maritimes. För mer information, besök hans webbplats på www.michaelchesleyjohnson.com eller besök www.michaelchesleyjohnson.com/fbgallery.
Gratis artistnetwork.tv förhandsgranskning
Klicka här för att se en gratis förhandsgranskning av videoverkstaden "Draw & Paint Dogs with Pastel Pencils" med Colin Bradley.
MER resurser för artister
• Se konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork. TV
• Online-seminarier för fina artister