I 38+ år har annonsmaterial tittat på Artist's & Graphic Designer's Market för de bästa affärstips och råd. Den senaste upplagan innehåller 1 700+ marknadskontaktlistor samt förstklassiga affärsartiklar och inspirerande intervjuer med proffs inom ditt område. Fortsätt läsa för en AGDM-artikel 2013 av konstnärer Jonathan och Marsha Talbot. Du kan hitta mer från Artist's & Graphic Designer's Market på ArtistsMarketOnline.com.
Det är en utmanande och givande uppgift att installera en egen solo-show. En solo-show är förmodligen något du har arbetat med i ett år eller mer. Du har en betydande känslomässig investering - och ofta också en ekonomisk investering - i dess framgång. Om din show är i ett museum eller ett kommersiellt galleri, kommer installationen av showen troligen att vara museets kurator eller galleridirektörens ansvar. Men om din show är i ett co-op-galleri, konstförening, alternativt konstutrymme, bibliotek, bank, restaurang, kontorslokaler eller din egen studio, kommer förmodligen en del av eller hela ansvaret för att ordna och hängande verket falla på dina axlar. Att utforska installationsprocessen hjälper dig att skapa en sammanhängande utställning som visar ditt arbete till dess bästa fördel.
Saker att tänka på
Den första utmaningen är att inse att även om de verk du skapat för utställningen är anledningen till utställningen, handlar inte utställningen om verken. Istället är utställningen ett konstverk för sig själv. Dina konstverk är bara en del av det större verket - utställningen.
Att skapa en utställning är en flerdimensionell process. Bland de faktorer som bidrar till en framgång eller misslyckande är utställningsutrymmet, belysningen, tittarna och hur de kommer att röra sig genom rymden, visuella distraktioner som är oundvikliga, uppmärksamhet på ditt primära syfte med utställningen, mekaniken för hur konstverk hängs och arrangemanget av bitarna.
Utrymmet
Börja med att rensa utrymmet så fullständigt som möjligt. Även om det finns piedestaler, stolar eller andra möbler som du föreställer dig att du ska använda för att ställa in din utställning, ta bort dem vid denna tidpunkt så att du kan se utrymmet med så få distraktioner som möjligt.
När utrymmet är tomt ska du undersöka din omgivning. Finns det något naturligt ljus? Hur många ingångar och utgångar finns det? Finns det pelare, ovägsdelande skiljeväggar eller andra hinder i rymden? Behöver du röra upp väggarna? Är taket högt eller lågt? Finns det tillräcklig belysning? Finns det något i eller i närheten av utrymmet som kommer att konkurrera med ditt arbete för tittarnas uppmärksamhet?
När du har tagit upp dessa frågor och alla andra som inträffar för dig är det dags att föra dina verk in i rymden - om möjligt, i mitten av rymden. Luta inte verken mot väggarna just nu - de kommer att bli ett hinder för att föreställa sig den bästa möjliga layouten för din show.
Arbeten
Din konst är showmaterialets råvara. Helst har du mer arbete än du behöver för att fylla utrymmet eftersom det ger dig alternativ när du skapar din utställning.
Här är några punkter du kanske vill överväga: Har du mer arbete än du behöver eller inte tillräckligt för det här utrymmet? Är några av dina konstverk i serie? I så fall måste serien hängas samman? Är majoriteten av verken stora eller små?
Det vanligaste misstaget som konstnärer gör när de hänger sina egna shower är för mycket arbete. Det är ett naturligt fel. Du vill dela så mycket av din konst som möjligt med allmänheten. Du kanske också tror att ju mer du hänger, desto mer säljer du (inte sant). Kvalitet, inte kvantitet, bör styra dina beslut. Ibland är mindre mer. Showens integritet, arrangemangets framgång och verkens visuella påverkan, både kollektivt och individuellt, är mycket viktigare än antalet stycken som visas.
Verken & utrymmet
Det första steget i att bestämma vad som går vart är att överväga hur tittarna kommer in i utrymmet och vad de kommer att se först. Om det finns en vägg mitt emot huvudentrén kommer besökarens blick troligen att gå dit först. Men om det finns en utgång mittemot huvudentrén eller om verken på motsatt vägg är små och långt borta, kommer tittarna sannolikt att vända sig till höger.
Nästa steg är att luta arbetet informellt mot väggen. Genom att göra detta kan du skapa ett ungefärligt arrangemang utan åtagande att fästa spikar eller krokar på några specifika platser. Det är viktigt att hålla sig flexibel under det här stadiet av processen. Bitar som ursprungligen placerats på en plats kan flyttas tre, fyra eller ännu fler gånger innan de hittar sin slutliga position.
Skapa ett intressant arrangemang. Ingen vill se en ointressant show, och en sådan show ger inte dina verk rättvisa. Försök att se utställningen ur besökarens perspektiv. Kontinuitet är viktigt, men ibland kan det vara tråkigt att gruppera liknande verk tillsammans. Överväg att skapa visuell synkopation genom att dela stora grupper i mindre block av ojämn storlek och lämna utrymme mellan dem. Överväg att skapa grupperingar av vissa verk medan du visar andra enskilt. En grupp mindre verk kan balansera effekterna av ett större verk som tillför kraft till en viss del av utställningen. Ett litet verk som vilar på ett staffli ovanpå en piedestal kan dra tittarna till ett hörn som de annars skulle kunna passera. (Se bilder A och B.)
Glöm inte att vara flexibel. Ibland kan det vara nödvändigt att flytta en hel grupp verk från en vägg till en annan när arrangemanget utvecklas. Om du hänger verk i mer än en rad lägger du dem på golvet när du skapar en gruppering och flyttar hela grupperingen till väggen endast när du tror att du är klar. Även då, vara öppen för möjligheten att ändringar i sista minuten kan behövas.
Om du har en vän som har erfarenhet av att hänga utställningar, överväg att be om hjälp med att hänga din. En andra åsikt är lika viktigt i konsten som inom medicinen, och det faktum att någon annan ser ditt arbete objektivt kan hjälpa till att balansera ditt eget intima engagemang med det.
Mekanik för att hänga
När du är redo att hänga verken på väggen, behöver du krokar eller spikar för att hänga, en penna, en hammare, tång (se till att de också klipper tråd), en måttband som är minst 8 fot lång och knådad grå radergummi. En nivå på 4- eller 6 fot och en extra bildtråd för nödsituationer är också bra att ha praktiskt. Du kan spara mycket tid om du gör en "hängmätare." (Se "Hur man gör och använder en hängmätare.")
Den genomsnittliga mänskliga ögonhöjden är cirka 62 tum, och många gallerier och museer försöker placera konstverk med mitten av verket, mätt vertikalt, på denna nivå. Det enkla sättet att göra detta är att mäta den totala höjden på det inramade arbetet, dela det beloppet med två och subtrahera avståndet mellan ledningen (sträck den lärde ut med ett finger) och ramen upp. Lägg resultatet till 62 tum och mät från golvet och uppåt för att placera kroken eller spiken som håller det arbetet. Att använda mätaren - där linjalen börjar 62 tum över golvet - eliminerar den sista beräkningen.
Ibland kanske du vill hänga en grupp av samma storlek i rad. I det här fallet kan det vara effektivare att använda en nivå än att mäta från golvet eftersom golvet i sig kanske inte är plant. Den varierande längden och spänningen på ledningarna på baksidan av ramarna kan också göra det svårt att justera arbetena. I det här fallet, särskilt om du använder moderna ramar med utrymme i ryggen, kan det vara användbart att ignorera eller ta bort tråden och hänga i samma storlek verk med ramarna själva vilande på par spikar som körs in på en jämn linje.
I det speciella fallet där du hänger dina verk från bildskena gjutning, med hjälp av en kontinuerlig trådögla hjälper till att få verken nivå i den höjd du vill. Bind kabeln till den ena formkroken, kör den genom båda skruvögonen på baksidan av ramen och knyt sedan den till den andra bildkroken (se "Hängande från bildskena gjutning"). Om du är på stegen, låt någon annan mäta arbetets höjd. Slutlig utjämning kräver endast att bilden skjuts upp eller ner på ena eller andra sidan.
Tända arbetet
De flesta utställningsplatser har spårbelysning av något slag. Se till att lamporna är riktade så att de bäst förbättrar ditt arbete. Alltför ofta finns det inte så många lampor som det finns verk. När detta händer, belysning från en vinkel, eller tvärbelysning, gör att du kan tända mer än ett arbete med samma armatur (se bilder C och D). I allmänhet är det bäst att använda strålkastare - snarare än strålkastare som kan skapa hot spots.
Slutför
Några saker återstår att göra innan öppningen. Först bör du fotografera din show. Använd ett stativ och stäng av blixten på kameran för att undvika reflektioner från verk som har glas eller är lackerade. Ta inte med folk i dina fotografier. Vad du bör skapa är ett fotografiskt dokument som visar utställningen som helhet.
För det andra, förbered en gästbok. Att få namnen och e-postadresserna till besökarna på din utställning kan vara en stor hjälp för att växa din adresslista och din karriär. De flesta butiksköpta gästböckerna innehåller inte tillräckligt med utrymme för e-postadresser, så vi har utformat sidor som kan sättas in i ett rent lösa bindemedel som lämnas öppen, med en penna, på ett bord eller piedestal. Dessa utskrivbara sidor, både i Microsoft Word- och PDF-format, finns på www.artistsnetwork.com/article/talbot-exhibition-guest-book-page.
För det tredje, tänk på förfriskningar; tullen varierar beroende på plats och tradition. Tänk dock på att att ägna för mycket utrymme åt mat och dryck kan göra förfriskningarna, snarare än till dina verk, i fokus för öppningen.
Slutligen ta ett djupt andetag. Glöm all ansträngning som det krävde för att göra arbetet och all ansträngning det tog för att hänga showen. Ha de så bra.