Den abstrakta konstnären Linda Kemp är känd för sina naturinspirerade”negativa måleri” -tekniker, där hon skapar specifika former, sedan målar runt dem (snarare än inom dem) och upprepar processen och bygger lager av design och färg. För att se exakt vad jag menar, se ett videoklipp av Linda som visar stilen.
Personligen är jag fascinerad av Lindas målningar eftersom de innehåller geometri och natur - två av mina favorit saker. Och att öva denna stil tvingar oss att tänka på sätt som vi normalt inte gör; ett koncept som ständigt driver oss som konstnärer och människor. Idag är jag glad över att dela min senaste intervju med henne, inklusive några av hennes senaste akvarell- och akrylmålningar.
CH: Vad tvingar dig att använda negativ målning?
LK: Att måla i negativ är kul! Denna metod ger mig enkla taktiker för att lösa målnings- och designproblem. Min arbetsmetod ger tydliga strategier för att dela upp ett ämne och sedan sammanfoga det igen.
CH: Hur tar målning utanför linjerna i motsats till dem en annan tankeprocess?
LK: Bra målningar beror på solid design och färgkunskap oavsett om konstnären väljer att arbeta i det positiva, det negativa eller i kombination. I motsats till vad vissa kan tänka, för att arbeta negativt behöver du inte vända hjärnan inifrån och ut - du behöver bara lära dig att se saker lite annorlunda! Allt som krävs är lite övning.
CH: Varför ska konstnärer experimentera med negativ målning?
LK: Att arbeta negativt handlar om att skapa form! Processen kräver att konstnären blir medveten om bildutrymmet - hur det är uppdelat och hur dessa bitar kopplas samman. När konstnärer är mer medvetna om former och rymd, kommer deras designförmåga att förbättras oavsett om de arbetar positivt eller negativt.
Jag har också fått höra av många studenter att lära sig se på ett annat sätt har återupplivat deras entusiasm för målning. Om du lider av konstnärens block kan en riktningsändring eller medium vara allt du behöver för att sätta elden tillbaka i ditt hjärta och borsta!
CH: Jag ser att du arbetar med akryl och akvarell; finns det ett specifikt medium, ämne eller stil som lämpar sig mer för den här tekniken?
LK: Enligt min erfarenhet kan strategierna för att utveckla en målning med negativt tillvägagångssätt tillämpas med vilket som helst medium, ämne eller stil. Vissa ändringar är nödvändiga för att uppnå bästa resultat, och vissa ämnen fungerar naturligtvis bättre än andra med denna strategi. Här är några exempel:
Arbeta med olika media: Akvareller är bäst byggda från ljus till mörk, från ren färg till neutrala eller transparenta till ogenomskinliga. Man bör börja arbetet med vita eller ljus och gå vidare ner värdeskalan till rika mörka lager.
Å andra sidan erbjuder akryl och oljor stor mångsidighet, eftersom var och en kan skiktas successivt upp eller ner i värdeskalan. Ren färg och markerar skimmer när du applicerar dem i den slutliga applikationen över mörka eller neutrala passager.
Ämnen som fungerar bäst: Objekt med intressanta och beskrivande silhuetter, till exempel en ansiktsprofil, ger bättre ämnen än de som är mer symmetriska eller som förlitar sig på inredningsdetaljer, till exempel ett rak porträtt. Naturligtvis kan konstnärer inkludera interiördetaljer i sina verk, men det är bäst att göra de viktiga / stora formerna först.
Stil: På grund av fokus på formframställning är det negativa arbetet idealiskt för stilisering och abstraktioner! Det är också möjligt att arbeta i en mycket realistisk stil. Jag är besatt av negativ målning, men konstnärer kan bara använda lite för att förbättra sitt arbete. Vad som än fungerar - lite eller mycket - valet är ett personligt val. ~ LK
Bra sagt! Jag älskar flexibiliteten som negativ målning har att erbjuda. Lär dig dessa tekniker direkt från Linda i hennes senaste video, Linda Kemps negativa målningstekniker - akryl, från ArtistsNetwork.tv. Låt mig sedan veta hur det går - tweet oss en bild av ditt arbete @artistsnetwork och använd hashtaggen #trysomethingnew. Jag kan inte vänta med att se vad du kommer på med.