Dagens nyhetsbrev är ett utdrag från The Artist's Magazine (mars 2009), som innehöll David Curtis verk i en artikel med titeln "Quick-Change Artist", inspirerad av det faktum att Curtis är bekväm att måla med både olja och akvarell. Fortsätt läsa för att lära dig mer om hans unika stil. ~ Cherie
Quick-Change Artist (ett utdrag) av Ken Grofton
David Curtis är välkänd i USA för sina instruktionsböcker och DVD: er en produktiv målare av landskap - särskilt marina ämnen - och även porträtt. Många konstnärer arbetar i mer än ett medium och fokuserar ofta på ett under några veckor eller månader innan de byter till ett annat. Det som intensifierar den livliga atmosfären på Curtis arbetsplats är att han regelbundet har två målningar i verken - en i akvarell och den andra i olja.”Jag antar att efter 40 år med målning är jag bekväm med min teknik och behöver inte tänka på det,” förklarar han. "Om jag tar en paus från det ena eller det andra, känner jag emellertid en trähet som kryper in, och jag måste svänga upp lite."
"Det finns naturligtvis skillnader mellan verk i de två medierna", medger Curtis. "Mina oljor är klädda med starka färger och tenderar att vara mer dramatiska, medan mina akvareller tenderar att vara mer flytande bilder." Han tillägger, "Det finns några ämnen som jag kan måla i antingen medium och andra som skulle fungera i ett men skulle vara svårt i det andra. Men det finns vanliga funktioner. Jag gillar att ämnet ska dras med säkerhet, och faktiskt kommer målningen aldrig att fungera om jag inte får ritningen rätt.
”Jag tillbringar mycket tid på att söka den bästa synvinkeln, delvis av kompositionsskäl men också för att lägga till drama. Jag har en benägenhet till höga utsiktspunkter och ser ner på ämnet. Akvarell Sunday Art Market, Barcelona (ovan) och Rom-torget (nedan) är bra exempel på detta.”
Curtis tillägger att en annan utmärkande aspekt av hans arbete är hans preferens för en återhållsam palett. "Vissa säger att jag är personen som målar med lera och kastar in några ljusa stänk, " säger han.”Det finns dock två punkter att göra här. Först tror jag att min palett varierar i viss utsträckning och påverkas av humör. Kreativitet kan komma från osäkerhet och lite ångest (som den här idén? Tweeta den), och om jag känner mig kontemplativ tenderar mina målningar att vara mer atmosfäriska. Om jag är mer optimistisk, kommer jag att skjuta ut några element med mer ljusa färger.
För det andra har det varit några milstolpar under åren som har påverkat min målning. En av dem utvecklade paletten som jag nu litar på. Jag har grävt alla umbers, Paynes gråar - alla insisterande färger. Till exempel i akvarell kan du få det mest underbara genomskinliga mörkret genom att blanda fransk ultramarin med bränd sienna.”
Den verkliga uppdelningen i Curtis verk, som han ser det, är inte mellan olja och akvarell, utan mellan hans plein air-studier och hans större, mer komplexa studiomålningar. Han får fortfarande ett riktigt surr från att arbeta utomhus, tävlar mot tiden i förändrade ljusförhållanden för att fånga ämnets essens i antingen olja eller akvarell. ~ KG
Fascinerande! Som Grofton nämnde ovan är Curtis också en konstinstruktör. Vi är glada att kunna meddela att han är vår speciella artist för denna månads exklusiva kit: Måla på plats med David Curtis (klicka här för att lära dig mer).