Denna artikel av Dale Laitinen om att kontrollera vattnet när man målar vått till vått är en anpassning av en artikel som ursprungligen dök upp i mars 2015-numret av T he Artist's Magazine.
Akvarell handlar om timing - och förstå effekterna som skapas av olika mängder färg och vatten på borsten. Denna kunskap kommer med erfarenhet; även om målning våt till våt (applicering av färg på en våt yta) och färgladdning (blandning av våta färger på ytan) är två av de mest grundläggande teknikerna, är de också två av de svåraste att bemästra. Även om du har målat i akvarell ett tag, kan förnyad uppmärksamhet på dessa tekniker ta ditt arbete till nästa nivå.
Få känslan av borsten
När du får erfarenhet av din pensel, blir det en förlängning av din hand och som standard resten av din kropp såväl som av din konstnärliga känsla. En bra pensel gör jobbet med att måla enklare och gör att din konst poesi kan dyka upp mer lätt.
Håren bundna i hylsan (metallhylsa) skapar smala utrymmen som fungerar som kanaler för att bära vatten mellan dem. Att veta hur mycket vatten som finns i din borste är viktigt. Om tuftan (hår eller fibrer) är svullen av vatten, kommer det att översvämma papperet och färgen sprids på ytan.
Med tiden får en konstnär känna känslan av hur våt eller torr borsten är. För mycket vatten i borsten orsakar blommor (se exempel ovan) och okontrollerade områden på en redan våt yta. Med tiden har jag blivit medveten om borstens vikt, som berättar för mig hur mycket fukt den håller. Taftet ger en annan ledtråd. En svullen och glansig taft berättar för mig att den är laddad med vatten.
När jag först väder papperet och använder en våt till våt teknik vill jag ha en vattentvätt borste men senare, under färgladdning eller andra tekniker för att kontrollera mängden vatten är viktigt, ser jag till att tuftan är fuktig men inte helt uppslukad med vatten.
Välja papperstjocklek
Papper är den traditionella ytan för akvarell, även om nyare produkter blir mer och mer populära, som akvarellduk och lera. I den här artikeln ska jag förenkla saker genom att koncentrera mig på papper.
Jag använder Arches 300-pund. eller tyngre papper, som är relativt tjockt, så akvarell sprids jämnt. På grund av papperets tjocklek torkar färgen långsammare och ger mig mer tid att använda våt-till-vått-tekniken. Tunnare papper fungerar bra; de har bara olika egenskaper, till exempel snabbare torkningstider.
Våta i våta papperspekare
När man målar vått till vått måste ytan vara jämnt fuktig men inte så våt att det finns pölar. Papperet bör ha en jämn glans utan synliga torra områden. För att kontrollera, titta på papperet med ögonen i en vinkel låg mot ytan.
Jag använder en 3-tums syntetisk borste mättad med vatten för att väta papperet. Vissa konstnärer föredrar att sänka papperet i ett handfat eller ett badkar. om papperet lämnas för länge i badkaret, kommer vattnet att ta bort storleken (beläggning som minskar absorptionsförmågan), vilket gör att det är svårt att hålla en bestämd målad kant, även efter att papperet har torkat.
Jag borstar vatten på papperet två eller tre gånger och väntar efter varje applicering på att fukten ska absorberas i papperet. Ytan bör uppvisa en jämn våthet från kant till kant. Att få våtheten rätt är en upplevelse. Efter att ha målade tusentals akvareller har jag upptäckt att att veta hur vått papperet ska vara har blivit en andra natur.
Våta i våta pigmentpekare
Jag brukar tejpa mitt akvarellpapper på ett bräde, som jag håller i en liten vinkel med underkanten mot mig. När jag är redo att applicera färg våt till våt laddar jag min borste med väldigt lite vatten, men på spetsen lägger jag massor av pigment. Om borsten har för mycket fukt, kommer den att översvämma papperet och späda ut tvätten och skapa blommor. En alltför våt borste gör också släta kanter och övergångar svåra att uppnå.
Med en ordentligt laddad borste kan jag röra spetsen mot ytan, och färgen kommer att spridas jämnt utan att förlora integriteten i kanten på formen jag gör. Om jag inser att borsten är för torr kan jag tippa dess spets i min vattenbehållare för att smörja pigmentet och låta färgen rinna ut på ytan lättare.
Du kan använda våta till våta tekniker för att förena en undermålning, skapa mjuka kanter för element som moln eller träd och skapa en stämning eller atmosfärisk effekt, som dimma eller solnedgångar.
Färgladdade blandningar och former
Färgladdning liknar att fungera vått till vått, men du använder färgladdning på mer selektiva sätt - främst för att blanda färger. Jag målar ofta en form med en färg på ett torrt underlag och sedan, medan formen fortfarande är våt, använder jag en torrare borste för att införa en ny färg. De två färgerna smälter samman och torkas sedan. På det här sättet uppnår jag mer livliga blandningar än jag kunde på min palett, och jag kan också skapa en mer spontan känsla för min målning. Min stegvisa demonstration (direkt nedan) visar hur denna process fungerar:
1. Inledande tvätt och form: En våt till våt undermålning eller tvätt förenar en scen, så jag målade först de ljusa, svala tonerna på molnig himmel och varma färger på stranden. Sedan, efter att papperet torkat, började jag introducera formerna av drivvedstrukturen och havsberg. Jag laddade färg i dessa våta former och lät pigmenten blandas. Att låta färger driva tillsammans skapar en mer livlig yta.
2. Fler färgladdade former: När målningen fortskrider tilllade jag fler former och laddade mer färg i drivvedstrukturen. Jag tvättade också i bakgrundsklipporna, så att färger minglade, våta till våta.
3. Crisp Edges: Denna närbild visar hur jag använde min undermålning som grund för former som skulle komma senare. Tvätten under var torr, så de färgladdade drivvedformerna behöll sina distinkta kanter.
4. Torra underlag: Jag målade Drifter's Hideaway helt på plats på en strand längs floden Navarro, Kalifornien. Fuktigheten i atmosfären gav problem. Många gånger var jag tvungen att låta målningen torka under en värmefläkt i min bil innan jag kunde fortsätta till nästa lager. Om jag inte hade väntat på att ytan skulle torka, kan målningen ha blivit mjuk och lerig, utan distinkta former.
LÄR MER
- “Att använda Gesso” - gratis onlinetips från Dale Laitinen
- “Value for Value” - gratis online-artikel om att fastställa värden i akvarell av Dale Laitinen
- Landscape Essentials in Watercolor - Visa förhandsvisningen av Dale Laitinens DVD.
MER resurser för artister
- Titta på konstverkstäder på begäran på ArtistsNetwork. TV.
- Få obegränsad tillgång till över 100 konstinstruktionsböcker.
- Online-seminarier för fina artister
- Lär dig hur du målar och hur du ritar med nedladdningar, böcker, videor och mer från North Light Shop.
- Prenumerera på The Artist's Magazine.
- Registrera dig för ditt Artist's Network-nyhetsbrev och ladda ner ett GRATIS nummer av The Artist's Magazine.