"Jason Rowles målar de övergivna relikerna från det industriella förflutet", skriver John A. Parks i Watercolor Artist (april 2014).”Rullande fabriksstrukturer av betong och trasigt glas ger ämnen som är lika gripande och eleganta som de sönderfallna kyrkorna och övervuxna ruinerna älskade av det 1700-talets målare av det pittoreska. Kaskader av sprickad betong, rostande maskindelar och härligt spända ytor belyses ofta ovanifrån av ljus som filtrerar ner precis som det kan göra i en gotisk katedral. Att pryda väggarna är många exempel på graffiti som bidrar till en glad och energisk närvaro som verkar tro på den långsamma nedgången av byggnaderna som husar dem. Glimtar genom fönster och luckor i väggar avslöjar en sund naturlig omgivning av träd och fält. Och i minst en målning blomstrar en färsk grön busk i en annars dödlig inredning av krossat murverk och besprutade graffitikoder. Livet följer döden, dessa målningar verkar säga; återfödelse är oundviklig även om den form som den tar ibland är oväntad.”
Rowles verk presenteras i akvarellartist, där du kan lära dig mer om hur hans "noggranna och känsliga återgivande framkallar poesi från öde industribyggnader och graffititäckta väggar." I denna "Burning Questions" exklusiva tar konstnären oss längre bakom -scenes.
• Du har en flygbiljett till någonstans i världen för att måla - vart ska du åka?
Neapel, Italien, skulle vara mitt bästa val. Bordeaux, Frankrike, en nära sekund. Som med de flesta av Italien, har Neapel en mycket stark kulturhistoria, så inspiration skulle inte vara mer än en kort promenad. Att besöka stadens barock-, medeltida- och renässansarkitekturer blandade med gatukonst skulle vara högst upp i min resplan. De nya och gamla kulturella landmärkena och traditionerna skulle kunna skapa en riktigt stark konversation inom en arbetsgrupp.
• Klämmer du in färgröret från botten till locket eller går rätt till mitten?
Precis som tandkräm går jag från botten till topp. Jag rullar när jag går, på något annat sätt driver mig nötter!
• Vad är det du inte kan leva utan och varför?
Flingor! Jag växer mellan Raisin Bran, Honey Nut Cheerios och Frosted Mini-vete. Spannmål är min gå till frukost efter min 6:30 am paint session / körning / träning. Jag brukar blanda i en skopa proteinpulver för att få nervcellerna att skjuta. Det fungerar också bra för ett eftermiddags mellanmål.
• Om du vann lotteriet, hur skulle du blåsa det?
Jag skulle…
• betala av mina studielån.
• skapa en bekväm portfölj med låg / hög risk aktieinvesteringar.
• resa, besöka större städer och kulturella mekka för att måla resurser.
• har en rymlig studio, eftersom jag börjar ta slut på utrymmet för att lagra konstverk i mitt nuvarande 6'x6 'mångsidiga område.
• bygga en expansiv inventering av media, vilket skulle vara fantastiskt för experiment.
• starta ett litet konstföretag. Jag har haft en idé om en ny akvarellpalett i några år, tillsammans med några idéer för olika penslar.
• få ett garage för att hysa några projekt (bil, motorcykel, prototyper och naturligtvis en Matsuura Lumex Avance-25 3D-skrivare för att återge dessa idéer), eftersom jag också är en garderobshuvud.
• Det är slutet på världen som vi känner den. Vilken målning har du ännu inte skapat?
Jag skulle vänta några minuter till. Jag kan tänka mig att världens slut skulle göra för en stor serie arbete.
• Vad är ditt tidigaste konstminne?
Det som verkligen satte mig på väg med konst var en bok som min äldre bror, Jeff, gav mig för min tioårsdag som heter How to Draw Marvel Comic Superheroes. Jag läste boken framifrån, ritade på vilket sätt som helst på varje sida och slutade aldrig. Den sitter fortfarande på min bokhylla, hundörad och sliten.
• Vad är det bästa (och / eller värsta) rådet du har fått?
Den här får mig alltid att skratta:”Du bör rita karikaturer på strandpromenaden.” Det är en trevlig tanke, men inte riktigt praktisk. Jag är fruktansvärd när jag tecknar karikaturer; Jag är för obsessiv för att stanna vid en skiss, och det roliga med konstskapande är den meditativa återgivningen av finesserna. För mig är det som att säga en advokat för medicinsk felbehandling att byta jobb med en patentadvokat.
• Ge oss din bio, i sex ord.
Gör ditt bästa, upplev allt en gång. (Redaktörens anmärkning: Klicka här för att dela detta offert på Twitter!)
• Vad är dina planer för de kommande tre månaderna?
Jag ska resa och jag ska verkligen fokusera på att disciplinera mig själv och kanalisera min produktivitet. Jag ska äntligen skjuta ut termen”procrastinator” ur mina färdigheter. Åh, och uppenbarligen måla!
• Vad är en regel som du tycker bör brytas?
Vissa akvarell purister accepterar inte lyft som en giltig teknik. Även om jag inte använder det hela tiden använder jag det och jag tycker att det hjälper till att variera utseendet och känslan av arbetet. Det är också användbart för att dra ut negativa utrymmen beroende på vilken typ av pigment som används och papperspressen. Jag brukar gå för min nr.10 syntetisk platt borste på grund av dess effektivitet i tekniken.
• Har du en ritual som får dig att börja måla, säga och lyssna på motbjudande tween-pop?
Jag sitter framför målningen, ingen resurs i sikte, ser för att se vad den behöver nästa. De få stunderna är ofta de mest användbara för att få kontakt med arbetet. Sedan tog jag på musiken. Jag lyssnar på nästan vad som helst, även om jag fortfarande är förtjust i hardcore-rockgenren medan jag målar (As I Lay Dying, Atreyu, From Autumn to Ashes, etc.). Musik är mer ett bakgrundsbrus för mig, även om jag tror att det hjälper till att skapa stämningen för mina målningar. Jag pratade nyligen med en vän som spelar ljudböcker medan han målar, vilket är något som jag kanske börjar göra snart.
• Det är fritt att stjäla ett konstverk från alla museum. Vad skulle det vara?
Lorenzetti, Ambrogio, The Allegory and Effect of Good and Bad Government, fresco, 1337-1340, Il Palazzo Pubblico, Siena, Italien. Jag skrev en trevlig artikel på 20 sidor om det här fantastiska stycket på college. Titeln förklarar förutsättningen för verket, som är detaljerat detaljerat genom alla scener. Att hitta ett utrymme för att behålla det massiva arbetet skulle dock vara svårt, det tar upp tre väggar i Sala dei Nove!
• Några roliga eller ovanliga anekdoter som rör din konst i allmänhet?
Efter att ha slutfört min första målning på 30”x40”, större än genomsnittet för akvarell, bestämde jag mig för att bygga min egen ram för att hysa den. Jag forskade på svansstjärnor, tillbringade en hel del timmar på att lära mig att använda en router och tacklade ramen. Jag byggde en svettstjärnsjig för att perfekt anpassa hörnen och dirigerade ut kanalen för mattpaketet. Efter att ha lagt i filet, packat det traditionella mattmonteringspaketet och kopplat in ramen var det komplett. Jag tog in den för att visa min professor innan jag släppte den till en utställning i Kutztown. Han tittade på det, komplimangerade mig för svavelsarbetet och noterade sedan avslappnat att de vanligtvis inte används i ramar. Inuti stoppade mitt hjärta ett kort ögonblick, då det började fungera igen och jag borste av det. Det var en så enkel övervakning från min sida; det var dumt. Jag tror att det fungerade bra med stycket och det var en bra inlärningsupplevelse. Sedan dess har jag flyttat till fingerskarvar och splittrade mitrar när jag bygger ramar, som är lika starka och mer subtila, idealiska för konstverk.
• Namnge en inflytelserik person i ditt konstnärliga liv.
På Kutztown tog min skulpturprofessor, Phoebe Adams, tag i en kofot och öppnade mitt sinne för, vad jag skulle kalla, objektdissociation. Till exempel, att placera en stol på sin sida, för det ögonblicket är det inte längre en stol, åtminstone funktionellt. Kommer från en traditionell katolsk skolbakgrund, tänker utanför rutan som det var tankarna blåste för mig. Det tillät mig att titta på konst, objekt och teorier på nya sätt. Jag förstod faktiskt den grundläggande principen för abstrakt konst. Sedan dess har manipuleringsmedier varit en spräng.