När du älskar att göra något är det värt ansträngningen att göra det på flera sätt, att experimentera och se hur det kan förbättras. Ett universellt exempel skulle vara matlagning. När du har en favoriträtt är det kul att slänga in en ny ingrediens eller till och med ändra uppvärmningsmetoden (jag har nyligen hört att tillverka chili i en crockpot i stället för till exempel på kaminen. Jag kan vara säker på att detta kommer att hända i mitt kök– Jag älskar idén att komma hem till en middag som praktiskt taget gjorde sig själv).
Att göra konst är inte annorlunda. Att experimentera och öva är element som inte kan ignoreras. Men lyckligtvis för oss delar Chris Saper sina resultat och metoder i klassisk porträttmålning i oljor: nycklar till att bemästra olika hudtoner (finns som en del av konstnärens nätverk eBook Club). I det ger hon dig steg för steg demonstrationer där hon målar samma ämne både från livet och från ett referensfoto så att du kan se - och lära av - skillnaderna.
Från klassisk porträttmålning i oljor av Chris Saper
Utan regelbunden övning att måla den levande modellen, kommer även de mest genomförda konstnärernas färdigheter att bli rostiga. Det finns helt enkelt inget sätt att måla färsk och exakt färg, eftertänksamt utförda kanter och övertygande form utan studier och praxis från livet. Period. Det finns ingen genväg, ingen bok eller DVD som kan ge en målare de iakttagande färdigheter och insikter som kan fås från verkliga interaktioner med verkliga ämnen. Lärare betonar rutinmässigt vikten av övning. De talar inte bara om upprepade handlingar; de pratar om begreppet "perfekt praxis."
I matematik eller kemi innebär perfekt praxis systematiskt och korrekt att visa stegen för att få ett svar. I vokalträning betyder det att utföra vokala övningar och skalor som innehåller korrekt andning, hållning, mun och tung positionering - inte bara att slå anteckningarna i en låt.
I porträtt innebär perfekt praxis att arbeta med rätt verktyg och under förhållanden som möjliggör tillväxt, inklusive god belysning, god vila och bra material
Ett annat hinder för bättre porträttmålning är att använda underordnade referenser. Porträttkonstnärer som inte insisterar på utmärkta fotografiska referenser kan inte rimligen förvänta sig att ha utmärkta resultat. Utan att ta hänsyn till våra observationsförmågor genom att studera det levande ämnet (inklusive stilleben och landskapsämnen) finns det inget sätt för oss att effektivt tolka fotografiska referenser eller att förstå de betydande begränsningarna de sätter på porträttmålaren. ~ CS
Klassisk porträttmålning i oljor finns som en del av konstnärernas nätverk eBook Club, där du kan ha mer än 100 konstböcker till hands. Registrera dig för ett prenumeration så att du kan komma åt dem när som helst. Bonus: listan växer alltid.
Jag ber om ursäkt om jag har gjort dig hungrig efter chili, men jag hoppas att jag har gjort dig hungrig efter att lära dig.
Laga upp något nytt för nästa gång, Cherie