Av Peggi Kroll Roberts
Att ta bort individuell intuition och stil tar tid och körsträcka, och jag har upptäckt att det är viktigt att ha en plan för framgång. Lär dig hur du tar en enkel, lös och uttrycksfull stil till dina målningar med följande steg för steg.
Steg 1
Till att börja med granskar jag mitt fotobibliotek och väljer ett ämne som tilltalar mig inte bara i ämnen utan också i design, kontrast och färg.
Steg 2
Jag bestämmer sedan ljuskällan och identifierar vilka former som badas i det ljuset. Jag anser att resten av kompositionen är i skugga. Jag arbetar utifrån fotot och gör flera miniatyrbilder med värde och färg för att bekanta mig med ämnet. Dessa preliminära miniatyrbilder - begränsade till två eller tre värden i två eller tre massor - är ovärderliga för att hjälpa till att ta itu med frågor som annars kan dyka upp senare i målningsprocessen.
Steg 3
Jag använder en penna för att löst skissa ämnet på mitt akvarellpapper. Eftersom det är en lös skiss, har jag en större chans att behålla den oreglerade blicken i det slutliga arbetet.
Steg 4
För att producera löst borstverk använder jag en sabel eller syntetisk platt borste för att undvika "färgning." Jag letar efter allt som är i skugga och försöker massa och avsluta dessa områden först, och håller stroken breda och enkla. Detta hjälper till att hålla mig på rätt spår med värdena.
Som det var sant med miniatyrerna är fokus för mitt penselarbete att skapa så få värdesformer som möjligt, vilket också hjälper till att förenkla ämnet och begränsa noga detaljer. Värdeplanen hjälper till att fastställa den abstrakta kvaliteten på verket när det betraktas från 10 till 20 meter bort.
För att ge målningen en enkel look, begränsar jag ofta mängden slag jag använder till 20 eller 25. För att göra detta måste jag fylla på penseln precis rätt och beräkna det bästa stället att börja, och sedan vanligtvis flytta från hörn till hörn.
Steg 5
En grundläggande grundfond gör att jag kan vara mer experimentell med färg. I de flesta fall använder jag representativ färg tillsammans med uttrycksfull färg, men jag gillar också att utforska en nyckel med högt värde.
Jag föredrar att arbeta med gouache på grund av dess opacitet och snabbtorkande natur. Om du försöker gouache för första gången, vet att det bara tar en sträcka körsträcka att känna sig bekväm med den. Jag föreslår att du gör ett färgkarta för att bekanta dig med färgen. Du ser att de ljusa färgerna torkar mörkare och darksen torkar lite ljusare.
Om du använder denna ritning för framgång hjälper du dig att förenkla former, lossa dina penselverk och bli mer uttrycksfulla med färg.
Prova detta hemma
Skapa en målning med denna plan för att lyckas. Skicka JPEG (med en upplösning på 72 dpi) av din process och din slutförda målning till [e-postskyddad] med "Creativity Workshop" i ämnesraden. "Redaktörens val" kommer att få en prenumeration (eller förnyelse) till akvarellartist. Tidsfristen är 15 april.
Ta reda på andra kreativitetsverkstadsaktiviteter du har missat genom att klicka här.
MER resurser för vattenfärgartister
Prenumerera på Watercolor Artist magazine
Hämta CD-arkivet Watercolor Artist 2014
Titta på akvarellkonstverkstäder på ArtNetwork. TV
Få obegränsad tillgång till över 100 konstinstruktionsböcker