De säger att när spädbarn (eller små barn) faller ner ser de upp till sin mor eller far för att se hur hon eller han reagerar. Oftare än inte får en förälder ett orolig och rädd ansiktsuttryck -”Å nej, mitt barn är sårad!” - vilket i sin tur får barnet att gråta.
Ändå, om föräldern är cool och samlad - "Åh, det är bara en liten skrapa, du är ett modigt barn." - då kommer barnet att stå upp och reagera i enlighet därmed … coolt och samlat.
Samma regel gäller för konst. Även om konst i sig själv är subjektiv, reagerar vi baserat på den bild som konstnären avslöjar för oss, särskilt när det gäller tydliga och starka ansiktsuttryck.
Kyssen av Klimt, detalj. |
Om konstnären lägger ett leende på en kvinnas ansikte i en oljemålning, spelar det ingen roll om bilden är inställd i en mörk skog eller vid lunchtidsbrunch. Energin som släpps ut via leendet (lycklig, listig, ond eller nervös) ger stämningen i konstkonstens oljemålning.
På samma sätt kan två personer posera för ett porträtt, i samma rum och i samma allmänna position, men deras ansikten kommer att avslöja hur varje ämne verkligen känner, och som i sin tur påverkar hur du kommer att känna.
Skriket av Edvard Munch. |
För några år tillbaka ritade jag två mänskliga figurritningar i en konstklass. En modell var en bashful tjej (tänkte förmodligen "Varför gick jag någonsin med på det här?") Medan hennes manliga motsvarighet höll huvudet högt upp, så att ljuset reflekterade hans starka käke. Till denna dag känner jag mig fortfarande obekväm när jag tittar på skissen till flickan. Hennes uttryck får mig att känna som om jag använde henne på något sätt … medan den arroganta manliga skiss bara får mig att rulla ögonen.
Detta koncept gäller alla konstgenrer, inte bara när man skissar levande modeller. The Kiss by Klimt skildrar en kvinna som är fridfull och njuter av lyckan att bli älskad. Skriket av Edvard Munch lockar dig in till en oroande men nyfiken scen och stöter dig att upptäcka om han är rädd eller bara skrämmande. Flickan med en pärlörhänge av Johannes Vermeer är också känd som den holländska Mona Lisa och oljemålningen fångar utseendet på en oskyldig ung kvinna, fångad av vakten, även om andra läsningar tolkar henne som en figur som inte är så oskyldig.
Gråtande kvinna av Picasso. | The Girl with a Pearl Earring av Vermeer. |
Picassos gråtande kvinna utstrålar spänning; figurens bekymrade, upprörda blick gör mig nervös och jag frågar mig själv, har hon bara hört dåliga nyheter eller väntar hon på att höra det? Ingefäraflickan i Bouquet av Hanne Hoejfeldt är full av lycka. Hon släpper tillräckligt med ett leende för att få mig att undra vad hon tänker, även om jag vet att det måste vara bra eftersom katterna ler också!
Bukett av Hanne Hoejfeldt. |
Enkelt uttryckt har artister förmågan att kontrollera hur deras publik reagerar i viss utsträckning. Det mest direkta sättet att uppnå detta är genom att betona ansiktsuttryck. Har du någonsin stött på en målning som fick dig att känna att du verkligen förstod vad figuren kände? Lämna en kommentar och meddela mig!