Du kan önska och hoppas och önska mer, men det finns bara ett sätt att uppnå en storhet i målningskonst: att öva och studera de som har banat vägen framför dig. Daniel Gerhartz har målat i 25 år, och det visar, som du kan se i Holding Her Close, (nedan). Gerhartz har en instruktions DVD som innehåller sex timmars råd till dig om hur du målar vackra porträtt och mer. Början av hösten tar dig igenom skapandet av ett plein luftporträtt, och Gerhartz håller ingenting tillbaka när det gäller att lära dig de färdigheter han har fäst.
Vi utbytte en vänlig fråga & fråga med Gerhartz om hans konstkarriär, hans arbete och - vad är den första och troligen sista gången du kommer att läsa om en viss, um, produkt här på ArtistsNetwork - ett av hans första jobb som konstnär.
CH: För dina porträttmålningar, hur arbetar du med dina modeller?
GD: Jag hanterar modeller och kompositioner på många olika sätt. Oftare än inte kommer jag att börja med en specifik harmoni och design i åtanke, sedan anställa modellen och samla föremål och kostymer som passar det temat för att ordna kompositionen. Ibland, om jag arbetar på plats, är alla elementen närvarande, och allt jag behöver göra är att ordna dem för att utforma arbetet.
CH: Vad har varit den mest tillfredsställande aspekten av din konstkarriär?
GD: Från en teknisk / konstnärlig aspekt är de mest tillfredsställande tiderna när jag har uppnått det jag har avsett att göra, oavsett om det är applikation, design eller fånga ljus. Från artist / publikperspektiv är det när betraktaren rörs djupt på en emotionell eller spirituell nivå.
CH: Vad är den vanligaste frågan du hör från dina elever, och hur svarar du på den?
GD: Detta kan besvaras på två nivåer. Den vanligaste konstnärliga frågan är”Hur fångar jag ljus?” Mitt svar är att exakt göra värden, kanter och färgtemperaturer.
Den vanligaste affärsfrågan är "Hur kommer jag in i gallerier?" Jag ber konstnärer att ha en plan som inkluderar:
1. Utveckla ett organ (7-10) av konsekventa verk
2. Att kontakta gallerierna via snail mail och e-post för att presentera sig själv och konstverk
3. Ring dem för att diskutera vad de tycker om arbetet och möjligheterna till en framtida relation.
4. Att vara ihållande, men ändå artig, för att få representation.
CH: Början av hösten får fantastiska recensioner. Om du kunde berätta för någon en sak om det, vad skulle det vara?
GD: I denna produktion, som i alla de andra, är det mitt mål att dela allt det jag har lärt mig när det gäller att hjälpa målare att komma till nästa nivå med sitt eget arbete. När jag inte håller någonting delar jag entusiastiskt det väsentliga i hur man löser grunderna med enkla praktiska tips, både i demonstration och genomtänkt diskussion när jag arbetar igenom problemen.
CH: Slutligen bara för skojs skull! Vi har alla dem … vad är din konstnärsbekännelse?
GD: Ett av mina första uppdrag som kommersiell konstnär var att rita tamponger … var tvungen att börja någonstans!
Detta visar bara för oss att storhet kan komma från ödmjuk början och som Gerhartz säger måste du börja någonstans. Därför kommer du, oavsett var du befinner dig i din konstnärsnivå, att dra nytta av början av hösten.
Tills nästa gång, Cherie