Du har frågat och vi lyssnar. Digital målning är ett relativt nytt sätt att skapa konst, och det kommer bara att fortsätta ta fart när tekniken utvecklas och konstnärer utforskar digitala konstverktyg och tekniker. I novemberutgåvan av The Artist's Magazine finns en artikel om Gilles Beloeils hisnande verk.
Skaffa din kopia av The Artist's Magazine på North Light Shop, där du idag sparar mer när du spenderar mer (upp till 20 $ på din beställning). Det är en bra tid att fylla på problem som du har missat, verkstads-DVD och böcker.
Och se till att du bläddrar nedåt för en steg-för-steg demonstration av digital målning av Gilles, där han delar hur han skapade Le Retour.
Ett oskriven mästerverk i digital konst av Michael Woodson
Gilles Beloeil minns sitt barnsliga förvåning när han såg en målning för första gången som om det var igår, för han arbetar fortfarande med konst som om den första upplevelsen händer igen och på nytt.”Jag är rörd av traditionella målare som Diego Velázquez och Claude Monet, men också samtida målare som Richard Schmid och David Leffel,” säger han.”När jag inspireras känner jag en känsla av beundran och lycka - som när din käke faller framför ett fantastiskt landskap i verkliga livet. Jag försöker återskapa dessa sensationer i mitt eget arbete.”
Gilles intresse för visuell konst har följt honom hela livet.”Jag brinner för serietidningar”, säger han och minns sin barndomsambition att bli en serietidningskonstnär. "Under min tonår var intresserade av film ännu mer, men jag fortsatte att rita serietidningar på sidan." Det var inte förrän i mitten av 1990-talet då Internet lättare kunde nås att han upptäckte Adobe Photoshop, vilket ledde honom till ett jobb som webbdesigner. Under 2007 anlitade videospelföretaget Ubisoft honom för att arbeta i sin filmavdelning.”2008 behövde Assassin's Creed videospelsfranchise lite konceptkonst och jag tog chansen,” säger han. "Jag har inte lämnat varumärket sedan."
Konceptkonst fungerar som en plan för illustratörer för att kommunicera idéer för film, videospel, animering, serietidningar och andra medier. Konceptkonstnärer, illustratörer och mattmålare arbetar nästan uteslutande digitalt och mest med Photoshop, säger Gilles.”Digital programvara är bara ett verktyg. Målning är att måla. Om en person vet hur man målar, ritar, känner värderingar, förstår design och komposition är det bara att ta sig tid att lära sig ett nytt medium att arbeta digitalt.”~ MW
Läs mer, inklusive en profil om det fantastiska arbetet för konstnären Lauren Airriess, som har skapat verk för Walt Disney Animation Studios, i The Artist's Magazine (november 2015). Hitta Gilles steg-för-steg-tutorial nedan och klicka här idag för att besöka North Light Shop för specialerbjudandet "Bounty of Savings".
Har du också angett Richeson Easel Extravaganza ännu? Jack Richeson & Co. ger bort ett staffli en dag till och med 15 november - missa inte! Ange här, berätta sedan för en vän!
Fortsätt skapa, Cherie
**Gratis nedladdning! Lär dig hur man skapar digital konst med "Digital konsttekniker för nybörjare: en gratis handledning"
** Klicka här för att prenumerera på artistnätverkets nyhetsbrev för inspiration, instruktioner och mer!
Gilles Beloeil leder oss genom sin process för konceptkonst, börjar med en preliminär skiss som kombinerar traditionella medier med digitala medier. Se hans webbplats, gillesbeloeil.com, för mer av hans arbete.
1. Ritning: Jag började med en ritning på min Wacom-surfplatta med en tunn Photoshopborste, mitt fokus främst på komposition, perspektiv och organisering av alla element. Jag inverterade ritningen (vit på svart) för att använda som referenspunkt under hela processen.
2. Blockering: Med hjälp av raderna på ritningen som referens på ett separat lager började jag en blockering. Ett lager är som ett transparent papper du lägger på din bild, men digitalt. Jag "målar" i Photoshop mycket snabbt och tar ständigt olika konstnärliga beslut för att se vad som ser bäst ut. Jag valde färger från olika referenser, foton eller målningar; Jag ändrade värden, nyans, mättnad etc.
[Ladda ner”Digital konsttekniker för nybörjare” GRATIS när du registrerar dig för vårt nyhetsbrev med konsttekniker, tips och inspiration.]
3. Detaljer: Jag förfinade allt innan jag började det mer tidskrävande skedet: detaljerna. Jag skapade mer exakt varje form med lasso-verktyget och stora borstar i Photoshop. Jag vet vart stycket är på väg, och jag är nöjd, men ännu inte upphetsad. Tänk om det var mer humörigt?
4. Värden: Här ändrade jag hela värdeförhållandet i min målning, vilket gjorde allt utom himlen och vägen mörkare. Jag klistrade in ett foto av himlen digitalt för en mer dramatisk effekt.
5. Miljö: Jag fokuserade på bakgrunden och gav ljusa färger till den kappade figuren (kungen). Jag målade över mitt foto av himlen för att göra det mer dramatiskt. Molnens rörelse hjälper till att leda betraktarens öga till huvudfiguren. Jag omarbetade silhuetteringen av bakgrunden, lekte med dimman med en airbrush eller en molnborste och fullkomnade lagets opacitet. Slottet har nu mer karaktär tack vare dimmassan längst ner, vilket också hjälper till att skilja kungens huvud från bakgrunden.
6. Redesign: Jag insåg att förgrundsfiguren inte var tillräckligt intressant och ändrade honom. En soldat är mer övertygande och ger mer inblick i eran - det är vettigt att en kung skulle eskorteras av sin armé. Med digital konst är detta enkelt eftersom jag kan måla oändligt på samma bild utan att lägga till tjocklek. Jag ändrade också slottets silhuett och försökte representera en mängd olika former.
7. Justeringar: Vid denna tidpunkt tyckte jag att färgpaletten var för cool, så jag lägger till fler gula och röda med justeringslager. Jag justerade ritningen av toppen av tornet till höger och krökade den lite mer. Jag ändrade också värdet på havet och slottet, vilket gjorde dem ljusare respektive mörkare med hjälp av justeringslager. Jag markerade havet bakom slottet för att öka djupet och definiera den övergripande slottformen.
Efterbehandling: Jag lägger till mer dimma längst ner i slottet och ändrade formen för att lägga till mer variation. Jag målade texturer på klipporna till höger med texturerade borstar och såg till att skalan på alla stenar minskade med avståndet. Jag lade till figuren längst upp till höger och några fåglar. Slutligen valde jag att rörelse oskärpa förgrundsfiguren med ett speciellt filter i Photoshop så att han inte skulle tävla med huvudfiguren.
- Ladda ner “Digital konsttekniker för nybörjare” GRATIS
- Prenumerera på The Artist's Magazine