Dagens gästkonstnär är Elizabeth Mowry, författare till den nya boken Landskapsmålning i pastell: tekniker och tips från en livstid för målning.
"Mitt mål för den här boken är att visa hur jag översätter naturens intryck till personliga uttryck, " säger Elizabeth.”Vet med säkerhet att du kan göra detsamma. Naturligtvis ser var och en av oss annorlunda. Personligen målar jag naturen eftersom det är vad jag vet bäst. Medan naturen ger form och rörelse, ljus och skugga, ljud och doft, beror vad vi skapar med dem på vad som ligger i oss själva. Våra känslor om livet - våra minnen, längtan, rädsla och glädje - påverkar hur vi uppfattar allt som omger oss. Mitt mål är att visa dig hur du kan översätta och redigera det du ser till det du målar, och därmed para in känslomässigt svar på naturens förändringar med en ständigt växande behärskning av pastellistfärdigheter.”
En introduktion till pastell ritning och målning av Elizabeth Mowry
Om du är ny med pastell, hoppas jag att du inte kommer att skrämmas av termen teknik. En lugnande definition enligt Webster berättar för oss att teknik helt enkelt är”en konstnärs speciella exekveringsmetod som används för att uppnå ett visst resultat.” Min bok, Landscape Painting in Pastel, visar metoder som fungerar för mig, och jag kommer att ha rätt tillsammans med dig för att ge uppmuntran. Du kommer att upptäcka att processen att faktiskt måla - det lärande som kommer från att tillämpa det du har upptäckt - är allt som behövs för att behärska en teknik. Du kan se någon annan göra det, du kan läsa om det för att förbättra din förståelse, men du kommer alltid att lära dig bäst genom att göra det - även om det är dåligt i början.
Innan du går i en klass eller till och med försöker måla, spendera lite tid med att bli vänner med dina pasteller. Undersök och hantera verktygen i ditt nya medium och prova att använda dem på några olika ytor. Få en känsla för att hålla pastell. Variationer i applicerat tryck gör skillnad i de resulterande märkena på din yta. Öva på en lätt touch och var inte rädd att bryta pastell i bitar för att få de slagformer du vill ha.
Du behöver inte en formel för allt du försöker i pastell. Det finns många formler, för att vara säker, men tidigt beroende av fastställda metoder kommer att kväva din kreativitet. Till att börja med föreslår jag att du får din idé ner på målningsytan på vilket sätt du kan med vilket material du har. När du går framåt arbetar du med att få ner din idé mer ren (mindre uppbyggnad), mer direkt (mindre krångel) och snabbare (bestäm i förväg vad du vill). Detta tillvägagångssätt hjälper ditt arbete att bli mer uttrycksfullt när du blir mer bekväm med pasteller. Ditt arbete kommer gradvis att visa den gnistrande inneboende pastellmålningar som inte är överarbetade.
Pasteller kan användas för ritning. Slutresultatet är en skiss som innebär väldigt lite skiktning och en minimal bakgrund, med andra ord en vinjett. En pastellskiss täcker inte hela ytan eller går till papperets kanter. Konstnären behöver inte fatta beslut om att sätta bakgrundsbilden först eller sticka den runt intressantens centrum senare.
När du skissar blir du van vid dina pasteller gradvis. Du behöver papper av god kvalitet och några blandningar av stubbar eller tortillioner. Eftersom den här boken främst handlar om målning - särskilt landskapsmålning - uppmuntrar jag inte alltför fingrarna för att blanda färg eftersom andra blandningsmetoder vanligtvis ger bättre resultat för landskap. Men när du skissar med pasteller, kan du behöva använda fingrarna som ett extra verktyg för att få några mjukade effekter.
Många pastellister använder en kombination av rit- och målningstekniker i sitt arbete. När det används som ett måleri, sträckes pastell över en slipande yta i lager, och den täcker målningsytan helt. Lägg ett lager färger på en målningsyta och täck det med ett lager av en annan färg, så att några av de första färgerna kan komma igenom. Se hur lager kan göra att dina färger vibrerar. Fortsätt lägga till fler färglager. Observera hur varje annan yta ser ut när du har fyllt sin tand (pappersytans råhet) till kapacitet. Vad händer efter det? Ytterligare pastell faller från de flesta ytor, och de kan till och med börja känna sig hala. Detta är förmodligen det viktigaste experimentet du någonsin kommer att göra. När din målningsyta inte längre innehar pastell, har du upptäckt pastellistens ekvivalent med oljemålarens eller akvarellistens lera, eller som jag tänker på det, "poängen att inte återvända" i en pastellmålning. ~ Elizabeth
Med landskapsmålning i Pastell lär du dig att undvika "lera" och skapa vackra landskap som speglar hur du uppfattar det du ser. Läs mer om boken och beställ din kopia idag på North Light Shop.