Denna artikel om Jaye Schlesinger av Lisa Wurster-Dolan dök först ut i juli / augusti 2012-numret av The Artist's Magazine.
Shoppingväskor är en typ av moderna liv. Med sina igenkännliga logotyper och varumärken som återspeglar vår kultur för konsumentism, känner de sig inte bara hemma hos oss, de är bokstavligen - bor i våra garderober som spöken från shoppingresor tidigare. Jaye Schlesinger väcker liv i dessa moderna symboler så att vi kan se dem med nya ögon och få en bättre förståelse av oss själva. Jaye Schlesinger, som besökte Art Institute of Chicago som en ung flicka med sin farbror, presenterades för de finare delarna av målningen. Hon blev särskilt förälskad av Cézannes äpplekorg och började förstå de olika meningsnivåerna i ett stilleben. "Den upplevelsen, " säger hon, "hjälpte mig att titta på målningar med ett kritiskt öga och också en känsla av förundran."
Återvinning på sitt bästa
Belägen i ett smalt plan och fördes med enkla, neutralfärgade bakgrunder, poserna är försiktigt poserade för att ge dem personlighet. Vissa verkar tyst och går i pension, medan andra är mer utåtriktade och utstrålar en känsla för humor, som i Ha en trevlig dag (nedan).
Jaye Schlesinger hittade det första ämnet i hennes serie som låg runt huset och "återvann" det på det härligaste sättet. Hennes försökspersoner är omedelbart igenkännliga - även när de är skrynkliga och veckade. Att få fram det ögonblicket av logotypigenkänning från tittaren kräver skickligt föredrag. Schlesinger måste också återskapa väskfärgerna, samt fånga utseendet på materialets vikt, struktur och veck och reflexioner av ljus. För konstnären kom dessa förmågor naturligtvis från en bakgrund i illustration och en livslång kärlek till konst.
Dras till art
Jaye Schlesinger som växte upp tillbringade mycket tid för att njuta och använde den för att undkomma "vad som var obehagligt" eller fick henne att känna sig "obekväm." fördjupade sig i flera år i att designa och bygga möbler.
Efter att ha väckt en familj kände hon igen konstens beslut och bestämde sig för att få en examen i medicinsk illustration, ett drag som hon hoppades skulle låta henne använda ritning för att tjäna sitt liv och tillfredsställa hennes kreativa behov. Medicinsk illustration var en framgångsrik karriär för henne: Hon illustrerade mer än 20 böcker och undervisade också i kirurgisk illustration och anatomisk skiss. Efter att ha varit nedsänkt i fältet i mer än ett decennium kände hon dock att det var dags för en förändring.
Från illustration drev Jaye Schlesinger ganska naturligt in i att arbeta med pastell. Hennes älskade träbearbetningsverktyg blev ämnet för en serie (läs artikeln om Schlesinger från februari 2005-numret av Pastel Journal ). Från pastell övergick hon till gouache och bestämde sig sedan för att utmana sig själv igen.
”Jag älskar hur ett fotografi plattar en tredimensionell bild så att föremålen blir former som interagerar med varandra. Jag är mycket medveten om detta när jag komponerar en målning, säger Jayne Schlesinger. Hon väljer ett smalt skärpedjup och tar föremålet ur sitt normala sammanhang. "Det finns en enkelhet och tydlighet i den här typen av observationer, " förklarar hon
För Schlesinger har kameran varit en viktig aktör i hennes tillväxt som målare. "De flesta tycker inte om att använda foton, " berättar hon. Men eftersom hennes motiv är ganska plana, behöver det henne att se logotyperna i foton, som kan fånga en väskas position innan den sjunker. "Fotografierna är mycket hjälpsamma för att bevara posituren, som i många fall är mycket kortvarig, och hjälper mig också att se reflekterade ljus."
Jaye Schlesinger dyker in i oljor
Istället för att "driva" in i detta nya medium visste Jaye Schlesinger att oljor skulle kräva en ny uppsättning målningsfärdigheter plus lära sig om färgblandning, lösningsmedel och ytor, men hon älskade den överdådiga utseendet och känslan av oljefärg och gillade också idén om med en färdig målning som inte behövde inramas med glas.
I stället för att ta en klass beslutade Schlesinger att lära sig själv. Denna gör-det-själv-metod, tänkte hon, skulle tillåta henne att utveckla sin egen stil. En självbeskriven introvert tycker hon också om att arbeta ensam i sin egen takt och experimentera när hon går.
Med en månad på sig själv vid en konstnärsresort, började hon lära sig oljefärgens linor. Jaye Schlesinger rekommenderar inte detta tillvägagångssätt för alla artister. Och hon arbetar faktiskt inte i ett vakuum. Hon läser om material och tekniker, besöker museer och gallerier regelbundet och deltar i en kritikgrupp. "Jag har varit i ett antal konstnärskolonier, " säger hon, "och har tagit bort en hel del värdefull insikt från att interagera med andra visuella artister, såväl som författare, poeter och musiker."
Hon vänjer sig fortfarande på tiden som väntar på att oljor ska torka och arbetar som ett resultat på flera målningar på en gång. "Processen att lära sig ett nytt medium har varit utmanande och spännande, " säger hon.
Mindre vanliga föremål
Jaye Schlesinger tenderar att arbeta i serier, baserat på ämnen som är kopplade till någon aspekt av hennes liv. Vid någon tidpunkt kommer serien till en naturlig slutsats när ett nytt fokus uppstår. Hon gillar särskilt icke-traditionellt ämne eller ovanliga sätt att komponera vanliga föremål.
Medan många konstnärer hittar inspiration i porträtt eller landskap, känner hon en personlig koppling till det livlösa. "De flesta tycker om att rita naturliga saker, men jag förhåller mig verkligen till dessa objekt, " säger hon. Föremål som hennes väldragna skåptillverkning är till exempel "värdefulla." Hon fick nyligen i uppdrag att måla en serie antika köksredskap, avsedda som födelsedagspresent för en beskydd vars man är kock.
Jaye Schlesinger gillar inte att ansluta sin tidigare karriär som medicinsk illustratör till sitt arbete som en fin konstnär -”Jag tänker på dem som separata,” säger hon - men det är tydligt att dessa ritfärdigheter har lånat sig till realistiskt skarpa återgivningar. Du kan praktiskt taget räcka in i en Ziploc-påse (se Ziploc ovan) eller höra skrynkling av plast i en livsmedelsbutikspåse (se Whole Foods nedan).
Medan de flesta av dessa väskor är tomma eller fyllda med precis tillräckligt med innehåll för att de ska kunna stå upp, tycker man att de kan föreställa sig att de innehåller någon hemlighet som bara konstnären är intresserad av. Om det finns någon form av "hemlighet", är det den hårda uppmärksamheten på detaljer och skickligt utkast som gör att bilderna verkar så enkelt framförda. Men med säkerhet kommer en resa till klyftan aldrig att bli densamma igen.
Lisa Wurster-Dolan är en författare och redaktör bosatt i Cincinnati, Ohio.
LÄR MER
- Steg-för-steg-målningsdemonstration av Schlesinger
- Visual Concepts in Still Life av Sherrie McGraw (DVD)
- Fler presenterade artister från "The Artist's Magazine"
MER resurser för artister
- Få obegränsad tillgång till mer än 100 e-böcker för konstinstruktioner.
- Online-seminarier för fina artister
- Lär dig hur du målar och hur du ritar med nedladdningar, böcker, videor och mer från North Light Shop.
- Prenumerera på The Artist's Magazine.
- Registrera dig för ditt Artist's Network-nyhetsbrev och ladda ner ett GRATIS nummer av The Artist's Magazine.