Vissa konstnärer utvidgar sina hantverk genom en strukturerad klassutbildning, först först en examen i konst följt av ytterligare klasser under hela sin konstkarriär. Andra konstnärer kommer till sin egen genom att bildligt kastas in i poolens djupa ände - med möjligheter att skapa konst som ligger utanför deras omedelbara expertis. Akrylkonstnären Harry Borgman är en sådan djupgående konstnär. I sommaren 2016-numret av akryl konstnär presenterade vi dig för Borgman och delade berättelsen om hans spektakulära mångsidiga konstkarriär. Borgman arbetade som illustratör, storyboarddesigner, konstdirektör, konstinstruktör och till och med att skriva sina egna läroböcker och fortsatte simma tillbaka upp till toppen av konstvärldsvattnet. Vi höll på med Borgman och pratade om hans konstliv med utmaningar och utvecklingar.
Akrylkonstnär: Du har fått enastående konstinstruktion, men berätta för oss om de tider då du kände dig pressad bortom din förmåga eller erfarenhet och hur detta obehag hjälpte dig att växa.
Harry Borgman: Från en mycket tidig ålder hade jag vägledning från intensivt vårdande lärare. Några skickade mig till andra skolor med speciella konstlärare efter mina gymnasieskolekurser. En lärare skickade mig till och med för att delta i speciella klasser i Detroit Art Museum på lördagar. Min gymnasieskolelärare, Margaret Stein, såg att jag bara ritade med blyerts i svartvitt. Hon satte mig ner vid fönstret med en uppsättning akvareller och borste och instruerade mig:”Måla!” Överraskande gjorde jag just det. Hon var tuff och krävande, men jag lärde mig väldigt mycket av henne. Stein skapade en känsla av undring i mig. Det verkade för mig att allt var möjligt och det var också intressant att försöka skapa nya sätt att skapa konst. Underlåtenhet verkade aldrig avskräcka mig.
AA: Vi hör ofta om scenkonstnärer som återuppfinner sig för att hålla sig relevanta. Om inte för din vilja och förmåga att återuppfinna dig själv, tror du att du skulle vara en konstnär med en strålande karriär?
HB: Jag hade en mycket lång 60-årig karriär som reklamartist eftersom jag kunde förändra och göra olika saker. När illustrationsverksamheten minskade arbetade jag inom grafisk design, blev till och med konstchef på Campbell Ewald på Chevrolet-kontot. Senare arbetade jag som storyboardkonstnär, något som många illustratörer vägrade att göra. När det gäller skön konst har jag alltid målade hela min karriär som kommersiell konstnär. Det hjälpte mig mycket när jag flyttade till Paris, Frankrike, där jag började arbeta omedelbart och gick in i många konstutställningar. Jag älskar bara att arbeta och experimentera med konst.