Självkännande, "Målare av natten", Christine Ivers är en mästare av djupfyllda darks och lysande ljus med pastell. Med hjälp av en svart pastellmark kan hon lägga till dimension och gnista för att fördjupa tittarna i livet för sina stadsscener.
I denna pastelldemo delar hon sina "tre steg för att glöda" - hur man målar de underbara glödande effekterna av neon- och gatuljus med pastell.
För att komma igång med att måla glöd i pastell, vill du välja en värdeutveckling av minst tre pastellpennor eller mjuka pasteller. (Du kan använda upp till fem, sex eller sju om du känner att du vill ha extra pop!)
Steg 1: På en svart, slipad yta, applicera först din ljusaste färg.
Steg 2: Omge den första formen med en ring eller kontur av ditt andra värde.
Steg 3: Skissera formen igen med ditt tredje värde, och voila, du har pastellmålningar som lyser!
** Se Christine i aktion för att bygga din glöd ytterligare för extra ljuseffekter!
Och om du gillade det här, hoppas vi att du kommer att njuta av följande artikelförhandsvisning från Pastel Journal på Christine Ivers. Och du kan lära dig direkt från Christine med hennes fyra konstinstruktionsvideor från ArtistsNetworkTV.
Pastellmålningar av Christine Ivers av Deborah Secor
(från Pastel Journal, november / december 2012)
Efter fyra decennier som arbetat som konstledare har Christine Ivers blivit bekväm att arbeta med en komposition redan i början med en kamera. Att titta genom linsen, förklarar hon, är en enorm del av hennes kreativa process. "Den ingripna grafikern i mig tar över, " säger hon.”Jag frågas ofta hur jag kan få så underbara nattfoton. Jag har jobbat med fotografering i många år och jag känner till Photoshop, men jag gör något som många förbiser: jag läser faktiskt kamerahandboken.”
När det gäller fotografering konstaterar konstnären att upplösningsinställningen är kritiskt viktig. Hon väljer en högkvalitativ upplösning för varje foto - en som kommer att skriva ut tillräckligt tydligt för att vara en användbar resurs.
Ett rutnät ritat på fotot och brädet gör det möjligt för Ivers att översätta element till hennes kort exakt. Detta är särskilt användbart med arkitektur, som ofta är ett särskilt ämne i hennes målningar. "Jag ritar rutnätet på fotot och använder sedan en diagonal linje för att korrekt proportionera fotot på mitt bräde och rita med en neutral pastellblyerts, " förklarar hon. Ivers använder sedan olika färgade pastellpennor för att börja arbetet.
Foton som hon tar, vare sig det är natt eller dag, blir mer än bara poster av en tid och en plats.”Jag skjuter i farten och ser vanligtvis historier på bilderna senare när jag tittar på dem,” säger hon.”Till exempel målningen Empty Bed inträffade när jag fotograferade i Boston en natt. Jag började framför ett galleri och märkte en man som stod där och tittade på videoslingan som spelade inuti. Fyrtio minuter senare, när jag kom tillbaka, var han fortfarande där. Jag bestämde mig för att det var för att han inte hade någon att åka hem till.”
Going for the Glow
Ivers närmar sig en nattmåleri annorlunda än hon gör en scen på dagen. Eftersom de mörka färgerna är så viktiga, integrerar hon fem eller sex mycket mörka pastellpinnar med samma värdeintervall i de skuggiga områdena, växlar varma och svala temperaturer och drar ögat in i målningen.”Jag använder svart. Jag har ett gäng enorma svartpennor och alla mörker som alla tillverkare gör, säger Ivers.”Jag har funnit att de två mörkaste pinnarna är Ludwig aubergine och Rembrandt svart.
"Jag älskar att leka med reflekterande föremål - bilar, lastbilar, fönster, stolpar och nav, " tillägger hon.”De små prickarna, streckarna och färgstrimmorna är som ögongodis. Nupastels är helt underbara för att måla dessa små ädelstenar som skapar så mycket spänning i målningen med mycket liten ansträngning. Jag är upphetsad av att tippa av ljus som studsar på glänsande ytor men ändå lugna rörde av djupet i många färger, varma och svala, som utgör ljusets tomrum.”
Ljusens aura som genomtränger mörkret fascinerar konstnären, som beskriver det glänsande ljuset kring strålkastare, gatulampor eller neonskyltar som”beroendeframkallande.” Ivers använder minst tre till sex värden, med hänsyn till färgtemperatur i åtanke, för att fånga utstrålningen. Från och med färgen i mitten, snubblar hon lätt över den med en ljusare färg för att hålla de hårda kanterna i fjärd. Hon kan träna hela ljusprogressionen från centrum till kant och sedan vända tillvägagångssättet, arbeta från ytterkanterna tillbaka in, gå fram och tillbaka så många gånger som behövs. "Dessa glöd är enkla att måla med lite förståelse för värde, " säger hon. "Lägg till de förlorade och hittade nattens kanter, färgens mjukhet på människor och vegetation och kontrasten mellan ljus och mörker i sig själv, och jag är borttappad i målningen. Jag vill att mina tittare ska upptäcka vad de normalt inte skulle ta sig tid att se.
"Att hitta vad som ligger mellan de polära motsatta värdena för kontrast och temperatur är det jag älskar, " lägger Ivers till.”Livet är yin och yang. Solen går upp och går ner. Det finns en motsats för allt, och jag älskar att utforska båda världarna. Jag lär mig både från natt och dag, och jag tar med mig det jag lär mig från det ena till det andra. Jag skulle bli uttråkad och måla bara en sida av universum, så jag målar båda.”~ DS