En värld infunderad med vibrerande färg av Lisa Cyr
Som Master of Fine Arts-instruktör för flera forskarutbildningar har jag möjlighet att arbeta med många begåvade professionella konstnärer, designers, illustratörer och animatörer. Varje år finns det några annonsmaterial som verkligen sticker ut. Konstnären och designern Leslie M. Ward, en Marywood University Get Your Masters med kandidatprogrammet i Masters-programmet, är en av de kreativa individerna och jag är så glad att visa upp hennes arbete i denna intervju bakom kulisserna.
När Leslie stänger ögonen, ser hon en värld infuserad med breda slag av livfull färg. Djupt känslomässiga, abstrakta målningar skapade med bläck och akvarell, Leslies verk är experimentellt och elementärt i tillvägagångssätt.
När han arbetar tillåter konstnären de intensiva färgade bläcken att blomma och sprida organiskt över arbetsytan, vilket skapar intressanta fraktaliknande mönster. Leslies unika process har antänt en djup nyfikenhet, vilket har lett henne att utforska en mängd okonventionella tekniker och material.
Färgglada färgning! En fråga & svar med blandad konstnär Leslie M. Ward
Lisa Cyr: Var får du din inspiration som färgist? Vilka är dina konstnärliga och designinflytande? Följer du färgtrender?
Leslie M. Ward: Färgtrending har varit ett intresse för mig i flera år. Medan jag var på college tillbringade jag till och med en sommar som praktikant i The Color Association of the United States, landets äldsta färgprognosgrupp. Färg i sig är min inspiration: oavsett om den finns i blommor, i färgavsnittet i en hemförbättringsbutik eller i en oljestick. Jag är också inspirerad av små detaljer som är det enda det medium jag arbetar i (alkoholfärg) har helt hänvisat. Ju närmare du tittar, det finns alltid något intrikat vackert på det sätt som bläck sprider sig på en yta. När det gäller mina konst- och designinflytanden ser jag på många mode- och brevvaruvarumärken för inspiration men jag gör mitt bästa för att inte bli för påverkad av något märke, konstnär eller designer.
LC: Kan du berätta lite om din strategi för produktutveckling? Diskutera processen, designen, format och färgpaletter du använder.
LMW: De produkter jag gör alla kommer från en plats, "Oooh, jag vill ha det!" Varje produkt som jag har designat började med att jag ville ha mina färger runt omkring mig, förhoppningsvis på ett användbart sätt. Jag började med telefonfall och flyttade sedan in i planerare. Samtidigt fick jag konstverk tryckt stort för mina väggar och på tyg för att kunna bära. Jag har en ständigt växande lista med produkter som jag vill bläck, så jag kör fortfarande små saker att testa i min webbutik.
Designen för alla mina produkter är centrerad kring fokus på färg. Jag älskar verkligen typ så jag försöker alltid hitta en bra balans i att lägga till typ där det är lämpligt. När det gäller format försöker jag vara flexibel. Jag tittar upp vilken storlek gratulationskort säljer från små butiker och hur många av mina vänner använder iPhone kontra Android-enheter, etc. Jag kan inte göra allt för alla, men jag hoppas växa och ge fler alternativ som jag gör.
LC: Beskriv din konstnärliga arbetsmiljö och hur det hjälper till att stödja din distinkta process och synsätt.
LMW: Jag målar med alkoholbaserat bläck på icke-porösa ytor, vanligtvis syntetiskt papper. Färgen är färgglada och har intressanta egenskaper, vilket gör dem svåra att blanda, men vackra att titta på. Jag tycker att min metod för konstframställning är terapeutisk. För mig är att skapa konst som meditation. Ibland när bläcket rör sig som jag vill ha det, börjar mitt hjärta rasa när jag flyttar papperet och ser till att det torkar vid rätt tidpunkt.
När det gäller min arbetsmiljö är jag inte så picky. Jag gjorde en målning om dagen i 100 dagar och jag lärde mig att färga under mindre än idealiska förhållanden. Allt jag behöver är mitt bläck, papper och en plan yta, och även det är förhandlingsbart. Nyligen började jag organisera mitt arbetsområde för att göra det lättare att skapa arbete snabbt. Ibland kan bara den tid det tar för att rensa utrymme och få ut leveranser stoppa det kreativa flödet. När jag har allt tillgängligt gör det lättare att komma till de goda sakerna snabbare.
LC: Vad ser du själv införliva i ditt arbete när din vision utvecklas?
LMW: Jag tittar för närvarande på mer anpassade alternativ, oavsett om det handlar om konstverk, originalverk eller ens monogramming. Jag kan till och med lägga till harts eller akrylfärger till blandningen. Jag har också spelat med collage på senare tid, så något av det kan göra det till allmänheten så småningom.