Jag älskar att lägga stencils för att skapa blandad media-konst - det finns något med utseendet som alltid får mig att dröja över det. När jag först såg konsttidssidor som innehöll skiktade stenciler undrade jag vilken alkemi som råkade för att skapa en sådan vacker komplexitet.
Lyckligtvis finns det ingen magi, bara mycket roligt och leka med stencils och färg. Att lägga stencils är lätt, så länge du lämnar dig öppen för att prova nya saker utan att oroa dig för att du förstör någonting. För det kommer du inte. Det är inte möjligt.
Dessa semesterkort startade som en stor skiktad design på ett 12 ″ x 18 ″ ark med kallpressvattenfärgpapper. Den här tekniken kan naturligtvis användas för konstjournalsidor, men eftersom vi är här för helgdagarna och vissa människor (jag säger inte vem) kanske behöver göra några snabbkort, trodde jag att det skulle vara ett roligt sätt att göra det.
Jag började med att grunda tre papper på papperet med tjock gesso (om du ska jobba på ett ark kan du lika gärna arbeta på tre). Som Dina Wakley ofta påminner oss, är gesso som grundläggare för dina sidor. Eftersom vi kommer att subtrahera och lägga till färg på papperet, rekommenderar jag starkt att du inte hoppar över detta steg. Jag använde DecoArt Media Gesso i vitt, vilket är trevligt och tjockt, vilket ger en bra basbeläggning för färglagren.
Därefter valde jag en palett med akrylfärger i röret att arbeta med. Jag tycker att att hålla dina färger i schack är ett bra sätt att inte bara effektivisera din process utan också ta lite av ångesten ur att undra vilka färger du ska lägga till. Denna palett var enkel - rosa och grönt, mina favoritfärger för helgdagarna. Jag använde ljusa och mörka värden på rosa och röd (röd och neonrosa), grön (ljusgrön, sapgrön och ftalokrön), plus titanvit, elfenbenssvart och DecoArt Media Translucent White.
Efter att gesso-lagret torkat skrapade jag på fläckar av ljusrosa och grön färg med ett gammalt presentkort. Om du väntar på att färgen torkar kan du överlappa komplementära färger utan att få lera, och akrylfärg torkar ganska snabbt.
Sedan placerade jag en stencil över några av färgrutorna och tog bort färgen genom stencilen med hjälp av en torkduk.
Det är lättast att göra detta när färgen fortfarande är fuktig, men om ditt gesso-skikt är fast kan du också göra det när färgen är torr. Du kanske inte kan ta av så mycket färg, men till och med gnugga lite kan resultera i en riktigt cool effekt. Här kommer du att vara tacksam för att du har lagt till gesso-lagret. Utan det skadar du papperet när du börjar gnugga in fibrerna.
Jag lade till ett annat stencilskikt i en mörkare rosa färg med en svamp, målade motivet på några få platser och såg till att gå över det föregående lagret för att börja bygga ett djup. Se också till att du går av papperet för att skapa en övergripande design. annars ser det ut som att motiven klättra på papperet. Jag har också lagt till några skuggningar. När det första lagret torkades blandade jag lite elfenbenssvart med originalfärgen och svängde på det i den nedre delen av designen.
Här är paletten jag använde - som ni ser byggde jag på de ursprungliga färgerna för att se till att färgerna fungerade tillsammans.
Dags för ytterligare ett stencilskikt; den här är enkla prickar gjorda i en midtongrön. Jag använde stencilen för att ta bort en del av färgen igen och skapa mer dimension.
Därefter använde jag en mask och en ännu mörkare nyans av grönt. Jag oroade mig inte så mycket för hur rörigt färgen såg ut runt bilden, eftersom jag visste att jag skulle lägga stencils över den.
Jag stencilerade masken två gånger till, lägger sedan till mer av den ursprungliga bladdesignen i en mycket mörkrosa och använde den stencilen och en torkduk för att åter ta bort färg på vissa områden. Skiktning av stencils handlar om tryck och drag av färg, värde och mönster; Jag arbetade på den här sidan under en tid, men om du inte är säker på vart du ska gå nästa, kom tillbaka om en timme eller så och titta igen. Eller ta ett foto - detta ger dig en mer objektiv bild av verket, och du kan ofta omedelbart se vad den behöver. Var inte rädd för att inkludera väldigt mörka värden - det ger en otrolig mängd djup och intresse för ett stycke. Om du känner att du har lagt till för mycket kan du alltid göra det lättare. De gånger jag har drivit mig själv att lägga till mörka värden har jag aldrig ångrat det.
Efter att ha arbetat med djupare färger ville jag sätta tillbaka lite ljus, men inte för mycket, så jag lägger till en abstrakt stencilkonstruktion på några få områden med Translucent White, vilket gav en nästan 3D-effekt. När jag arbetade med varje lager försökte jag inte tänka igenom processen, och det ledde till att jag bara gick för det. Du kan alltid lägga till ett annat lager om du verkligen inte gillar något eller använda gesso för att täcka det.
Jag trodde att stycket behövde en del detaljer, så jag krullade i några områden med en vit gelpenna.
Stycket behövde också en touch av bling - det är ju helgdagarna! Jag använde överföringsfolie i guld för att få lite glans. För att göra detta borstade jag först på lite tungt gelmedium med en hård borste. Jag gick på en skissartad look som komplement till den abstrakta designen.
När gelén gick från våt till klibbig tryckte jag på någon Therm O Web iCraft Deco-folie i guld och förbrände den med slutet på penseln.
Här kommer den stora avslöjan….ta-da! Finns det något bättre än metallfolier? Wow-faktorn är utanför listorna, och det är otroligt lätt att göra.
Här är det färdiga hela arket:
Jag klippte upp det färdiga arket för att göra semesterkort och taggar och lade till några maskinsömmar för att integrera ett texturelement till. Detta är ett utmärkt sätt att få en hel del kort på kort tid, och du kan lägga till stämpling eller utsmyckningar. Här är ytterligare ett kort:
Det finns så mycket att utforska med lager stencils; Jag har samlat några av mina favoritresurser nedan, och jag hoppas att du ska kolla in dem!