Ah, början på ett nytt år. Jag hoppas att du har haft en chans att ställa in en upplösning, kanske en som är relaterad till din konst. Om ett av dina mål är att sälja mer konst i år, är ett bra ställe att börja med Lori McNee's Fine Art Tips Business Bundle. Med 26 stegvisa demonstrationer i akryl-, pastell- och oljemålning och professionella råd från 24 hyllade konstnärer, har du tillräckligt med information för att hålla dig motiverad året runt!
Dagens aktuella konstnär är Brent Cotton, som Lori beskriver som "en man som är inspirerad och hemsökt av vatten." Jag fängslades av hans målning Drifting in Time och jag tror att du kommer att bli det också. Hans oljemålningslektion inkluderas här, där du också hittar ett av Brents konstaffärstips, ytterligare information om att skildra intensivt ljus och mer. ~ Cherie
Oljemålningsdemonstration: Mousserande ljus på vatten
av Brent Cotton
Denna dimmiga och humöriga morgonbild av en drivbåt och flugfiskare är den typ av ämnen som verkligen får mig upphetsad. Min referens för den här målningen var bara en mobiltelefonfoto av dålig kvalitet som min fru tog av mig, min pappa och min bror i min driftbåt vid floden Bitterroot i västra Montana, min hemflod. Jag gillade den övergripande kompositionen men ville ändra färg och belysning för att göra det mer dramatiskt. Jag ändrade också figurens ställning framifrån och gav intrycket av en rad träd i bakgrunden som ljuset sken igenom.
Enkelheten med båten och vattnet utan mycket i bakgrunden eller detaljerna inspirerade mig.
1. Starta ritning och medelvärden. Med ett nej. 14 filbert borst borste, börja snubla i en bakgrundsfärg med ogenomskinlig oljefärg (Yellow Ocher, Cadmium Red Light och lite Viridian) tunnas lite med alkydmedium. Applicera det tunt på alla linne, med sikte på ett medelvärde som kommer att fungera bra med ljus och darks som kommer senare. Låt denna underliggande färg torka i ett par dagar innan du målar båten och figurerna över toppen.
När det är torrt drar du in huvudmotivet med ett mjukt syntetiskt nr. 4 filbert och färg som har tunnats med alkydmedium för att förbättra flödet och glansen. Den torra bakgrunden gör det enkelt att torka bort eventuella misstag i ritningen.
2. Fyll i ritningen. Börja nu fylla i ritningsplanen och arbeta från mörkare till ljusare där båten kommer att vara belyst. Båten och figurerna består av Transparent Oxide Brown, Cadmium Red Light, Yellow Ocher och en liten mängd koboltblått. Använd detta nummer för detta steg. 2, 4 och 6 syntetiska filberts för att fylla i konturen, men var noga med att inte utplåna ritningen.
3. Lägg till ljuset. Därefter flyttar du till den strimmiga ljuset som verkar komma igenom träden och reflektera på vattnet. Upprätta de mörkaste darks och ljusaste ljus tidigt så att du kan bedöma alla andra värden baserade på dessa två ytterligheter. Använd kadmiumorange, kadmiumgult och titanvit applicerat med en palettkniv. Lägg färgen på tjockt, impasto i fläckar, och i andra områden dra bara kniven med mycket lite färg. Låt kniven träffa vävnadens toppar, vilket ger den en glittrande eller kornig effekt. För det här steget och alla andra som kräver en palettkniv, använde jag en Holbein handsmipad stålpalettkniv och min pålitliga finger- eller tumborste för att mjukna upp.
4. Blanda ljuset. Blanda och mjuka upp kanterna där båten möter vattnet och är starkt bakgrundsbelyst. Jag bär handskar när jag målar eftersom jag alltid använder tummen eller fingrarna för att blanda och skjuta färgen runt.
Använd en palettkniv och fortsätt att förfina ritningen med färg som är en mycket nära matchning med bakgrundsfärgen. Lägg detta tunt med kniven och dra över bakgrunden, måla de negativa formerna runt båten och figurerna och skapa en mängd kanter där de möts. Fortsätt att mjuka upp och blanda med din pålitliga finger- och tumborste.
5. Förstärka höjdpunkterna. Förfina ritningen på båten och figurerna och öka kontrasten genom att sätta in intensiva höjdpunkter. I detta steg är kanter och värden viktiga för att få känslan av bakgrundsbelysning. Arbeta från slutet av båten, upp till den stående figuren. Förfina formen och lägg en fluestav i sin utsträckta arm. Om du tittar noga kan du se flugranden som kastas av fiskaren. För detta drar du palettkniven mycket försiktigt i ett pass och varierar den längs vägen för att simulera att bli slagen av ljuset. Sätt åren på samma sätt.
6. Ange rörelse och reflekterat ljus. Som ni ser, tog jag också mer ljus ner i vattnet för att ge intryck av rörelse och likviditet. Sätt några krusningar i vattnet för att indikera rörelse och reflekterat ljus. Skapa krusningarna med palettkniven, både dragande och applicera mer impasto på fläckar.
Till sist, glasera lite mörkare färg i hörnen på målningen med färg uttunnad med alkydmedium. Detta har ökat "pop" för det färdiga stycket.
Material som används i denna oljemålningsdemonstration
Stöd: 18 ″ × 24 ″ alkydprimat linne monterat på.5 tums Gator-kort
Oljefärger: Kadmiumorange, kadmiumröd ljus, kadmiumgul, koboltblå, titanvit, genomskinlig oxidbrun, Viridian, gul oker
Borstar: nr 2, 4, 6, 14 filberts
Övriga tillbehör: Alkyd medium, citrus tunnare, latexhandskar, palettknivar, pappershanddukar, lösningsmedel
Brents fina konsttips för att skapa en illusion av intensivt ljus:
- Kanterna måste vara mjuka och förlorade på platser som blir allt hårdare när de rör sig bort från ljuset. Detta kommer att ge en illusion av intensivt ljus.
- Linne har en hel del tand och kniven plockar verkligen upp strukturen när färg dras lätt över den. Detta gör ett bra jobb med att simulera ljus som glittrar på vatten.
Brent's Art Business Tips:
En professionell konstnär är en person som får sitt levande enbart från konst, men också någon som tar sin talang och skicklighet på allvar och arbetar hårt för att utveckla sin egen stil och röst. En professionell konstnär producerar konsekvent kvalitetsverk och rör sig betraktaren på något sätt. En konstexamen gör inte en professionell. Jag känner till många konstnärer som klarar sig mycket bra och inte har några grader överhuvudtaget. De har precis lagt in tiden och fått det att hända genom ren vilja och beslutsamhet.
Konstnärsprofil på Brent Cotton
Av Lori McNee
"Ingen man kommer in i samma flod två gånger, för floden har förändrats och det har också mannen." - Heraclitus
Brent Cotton är en man som är inspirerad och hemsökt av vatten. Han växte upp på familjens boskap i Idaho, där hans kärlek till floderna och utomhus ledde honom att bedriva konst. Efter åratal med att förfina hans konstnärliga ledning genom att arbeta med världsberömda mentorer som Howard Terpning, har Brents målningar utvecklats till eleganta, poetiska landskap. "Guds ära" och de flyktiga effekterna av ljus på landskapet inspirerar Brent. Hans verk ger tittaren en känsla av nostalgi och frid.
Första gången jag såg en Brent-målning var när jag deltog på Arts for the Parks nationella utställning 2003. Det är sällsynt att en enda målning förblir etsad i mitt sinne, men Evensong gjorde just det. Jag minns fortfarande silhuetten av den ensamma kanot som glider längs sepia-tonat, lugnt vatten, vilket bara lämnar en del av skimrande gyllene reflektioner i sitt ögon - verkligen hisnande.