Konstnärer hittar inspiration i en mängd olika saker: musik, mat, minnen och i deras omgivningar. Men naturen är utan tvekan en av de mer populära inspirationskällorna för många konstnärer. Oavsett om det är att använda funnna bitar i konstverk, inspireras av vad man ser i naturen eller använda naturliga element för att skapa media för att skapa konst, fortsätter konstnärer att visa oss hur naturen passar in i sina konstprocesser. Se hur några av våra bidragsgivare integrerar naturen i blandad media-konst och dela några expertidéer, tips och förslag.
1. För konstnären, författaren och instruktören Nick Neddo är naturen mer än en inspirationskälla. Neddo letar också efter naturen efter konstverktyg och media, vilket gör allt från penslar och pennor, bläck, kritor och mer. I sin artikel "Charcoal Drawing Sticks" nummer maj / juni 2016 av tidningen Cloth Paper Scissors delar han hur man kan skapa dina egna kolsticks med hjälp av en bakgårdspis, en gammal tenn och smala pinnar från dina omgivningar. Efter att ha skrapat barken från pinnarna (han innehåller tips för de bästa träslagen att använda) packas de tätt i tennet, och tennet ställs i en varm eld i minst en timme. När du är sval har du massor av kolpinnar för att rita. Om du inte gillar att smutsa händerna tillhandahåller Nick också instruktioner för att fånga ut en annan pinne för att skapa en hållare för kolet.
2. Rebecca Ruegger skapar vackra stickfigurer, inspirerade av hennes vandringar i naturen med sina hundar. Tillverkad av en mängd olika pinnar som finns på dessa äventyr, och dessa nyckfulla varelser får dig att ta en ny titt på hur du kan inkludera naturen i blandad media-konst. I sin artikel “Stick Figures” i september / oktober 2015-utgåvan av tidningen Cloth Paper Scissors delar Rebecca sina tekniker och tips. Hon säger att leta efter pinnar som har spännande kurvor och kanske knutar för leder. Även om man ibland kräver lite kreativt tänkande föreslår Rebecca, föreslår Rebecca att man fyller i hål, divoter eller fördjupningar med lera, låter det torka, slipa fogarna och sedan smärta dem så att de matchar.
3. Konstnärer med blandad media är välkända för att använda alla typer av vardagliga och hittade föremål för stämpling, och Rae Missigman är inget undantag. I konstlektionens volym 6: Naturstämplar i juni 2016 använder Rae ändarna på grenar med färg för att göra märken i sina collage. Gjort korrekt, inte bara är formen uppenbar, utan ringarna visar också bra. Rae säger att det är viktigt att "ordna din organiska stämpel ordentligt." Gör den första appliceringen av färg tung och stämpla på skrotpapper innan du stämplar på din duk. Det är också viktigt att använda fast tryck och att hålla pinnen på plats i några sekunder innan du lyfter för att säkerställa ett bra tryck. Det första stämplade intrycket kommer att vara tungt, men efterföljande tryck kommer att avslöja mer av träkornsmönstret.
4. I utgåvan mars / april 2014 av tidningen Cloth Paper Scissors delar Colleen Ansbaugh i sin artikel "Felted Stitched Landscapes" hur formerna och färgerna i horisonten inspirerar hennes små landskapsstycken, tillsammans med några tips för filtframgång. Till att börja med tappar Colleen grundläggande tygformer i bakgrunden och lägger grunden för hennes landskap. Hon betonar vikten av att använda precis tillräckligt med ullrotting när filt för att säkra bitarna i bakgrunden utan att helt tillslöra dessa tillägg. Alternativt, se till att göra tillräckligt filt för att fästa bitarna så att de inte faller av. Även om filtering vanligtvis görs fram mot ryggen, föreslår Colleen att man vänder över biten och filtar från bakifrån till framsida för en annan effekt.
5. Graham Keegan är en annan konstnär som letar efter naturen efter material. Keegan skapar one-of-a-kind tyger med naturliga färgämnen som han concocts, några inkluderar växter han skördar i hans Los Angles-kvarter. Keegan skapade "A Shibori Flag" i juli / augusti 2016-utgåvan av tidningen Cloth Paper Scissors. Stjärnsektionen av flaggan skapades genom dragspel som fällde tyget, först parallellt med långsidan, sedan parallellt med kortsidan och sedan binda av varje hörn med tråd, blockera pigmentet från dessa områden. Keegan betonade vikten av att applicera färgämnet i tunna skikt och sa: "Du kan inte uppnå en stabil, långvarig djup skugga med ett enda långt dopp." Viktigt att komma ihåg!
6. Naturtryck är ett roligt och enkelt sätt att skapa valfritt antal konstverk; Sharon Gross skapade gratulationskort med blad i artikeln "Nature Print Greeting Cards" i september / oktober 2013-utgåvan av tidningen Cloth Paper Scissors. Till skillnad från andra metoder föreslår Sharon att du applicerar färgen på bladets rygg, eller venens sida. Hon lägger en pappershandduk över bladet innan hon försiktigt rullar över bladet med en brayer. Pappershandduken förhindrar att färgen sprutar, vilket resulterar i ett fint skarpt tryck.
7. Få en fördjupad titt på att fånga naturen inom blandad mediekonst på olika utomhusplatser i Cathy Johnsons bok Artist's Sketchbook: Exercises and Techniques for Sketching on the Spot. Några av de vackraste sevärdheterna vi ser är saker som återspeglas i vatten. Att fånga den bilden i en skiss kan vara lite skrämmande, men Cathy har några tips för att göra det mer genomförbart. När en reflektion inträffar i stillastående vatten, säger hon att spegla reflektionens form eller position. Om reflektionen lutar åt höger, skissa bilden på samma sätt. Det är också viktigt att komma ihåg att bilden blir mindre distinkt ju längre den är från det reflekterade objektet. I detta fall blir grenen en klotter.
8. Dorit Elisha har ett annat sätt att skapa och använda naturliga färgämnen som innefattar ångande eller kokande växter, löv och bark från hennes egen trädgård. Hon avslöjar allt i sin artikel “Eco-Dyed Collage” i juli / augusti 2016-utgåvan av tidningen Cloth Paper Scissors. Ekofärgningsprocessen börjar med att skapa en bunt papper med växtmaterial anordnade mellan varje lager och sedan binda och sänka bunten i kokande vatten som också har växtmaterial i den. Den här processen färgar inte bara papperna, utan skapar också tryck från materialen mellan varje lager. Dorit lade rostiga bitar till blandningen för ytterligare ett färgslag och använde dessa papper för vackra jordtonade collage.
9. Deborah Wolff hittade inspirationskusten för sina filtade snäckskal, och lägger till textur, linje och definition till hennes skal med fri rörelse sömmar (Se hennes artikel "Seaside Inspiration" i juli / augusti 2013-utgåvan av Cloth Paper Scissors magazine). När nålfiltningen har uppnåtts föreslår Deborah ånga att trycka på skalstycket med bästa ångalternativ för bästa resultat. Detta hjälper också till att dölja hålen som skapats genom filtning, säger hon.
10. Deborah Muller låt naturen inspirera hennes klotterkonst, och hon delar sina tekniker i artikeln”Building a Doodle Library” i våren 2016-utgåvan av tidningen Zen Doodle Workshop. Deborah katalogiserar sin design efter former eller stil och säger att du inte kan gå fel genom att börja med grundläggande former. Här började hon med enkla bladformer och fyllde dem med en mängd olika grundklotter för fantastiska resultat. Naturliga former är lätta att referera och rita. Tänk på att använda blommor, skal och trädmotiv som grund för klotter. Deborahs förslag till doodling framgång inkluderar att skriva ut dina mönster med blyerts först, eftersom att öva de grundläggande formerna kommer att hjälpa dig att behärska dem. Senare kan du avstå från pennan. Börja i mitten av din design och arbeta utåt; detta hjälper till att balansera designen. Och sist men inte minst, kom ihåg att acceptera små blommor och förvandla dem till dina egna mönster.