Vad var emulering?
Den klassiska bildandet av konstnärer och arkitekter i renässansen och barocken tog lärlingen på en bana från imitation till emulering till uppfinningen. Om imitation var grunden för en konstnärs utbildning - att kopiera en mästarteckning, rita från gjutningar, så småningom rita från den levande modellen - markerade emulering scenen där lärlingarna började etablera sin egen behärskning genom att konkurrera med deras mästares arbete. Det är vad som definierar emulering: rivalisering, genom imitation. De av oss som älskar de gamla mästarna vördar dem ofta till tillbedjan -”Vi är inte värda!” - men de utmanade sig själva genom att utmana sina egna herrar. Om vi vill återhämta den kulturen är hur man gör det modet att efterlikna de gamla mästarna, inte bara imitera dem.
Trois-kritor som tecknar kopia av Baciccios St. Joseph och Kristusbarnet, från Norton Simon Museum, Pasadena, 2007. |
Historiskt sett imiterade någon annans verk en del av att bilda din egen stil, men det var inte ett sätt att göra ditt eget verk. Imitationen av ämnet var dock en del av de ödmjukare genrerna av dokumentär konst - stilleben, landskap, porträtt. Höjdpunkten för den konstnärliga produktionen var istället vad de kallade historiemålning, och det handlade om att föreställa scener från mytologi, historia eller Bibeln; hur man tänkte sig bero på kanon från tidigare fantasier. Konstnärer som övade historiemålning formade sin inställning genom att emulera andra konstnärer, vare sig det var samtida eller de gamla. Det är så jag har tränat mig över mer än trettio år genom att dra in museer, kyrkor och Europas stora hus.
Emuleringens material
Så, hur går man åt att lära av de gamla mästarna för att konkurrera med dem? Att välja material är en viktig del. En annan är genom att försöka förena det som en gång var motsatta läger. En av de stora diskussionerna i renässans och barockkultur var mellan partisaner för ritning (eller linje), kontra färger; under det sextonde århundradet som var en strid mellan florentinerna och venetianerna, medan det under det sjuttonde och artonde århundradet var det mellan följarna av Poussin och de av Rubens (Poussinistes mot Rubenistses). Men Rubens själv var ingen partisan, och ett av sätten han försökte förena lägerna var med trois-kritor som ritade. Genom att använda tre kritor (röd, svart och vit) kunde han avbilda inte bara värdet utan temperaturen och antyda till paletten. Ritning från målning med hjälp av trojkritor gör att du inte bara kan förstå formen, utan också det väsentliga i färg. Du kan också uppfinna en målning i de tidiga stadierna på sätt som samtidigt löser komposition, ämne och atmosfär.
Historiker som diskuterar troiskritor behandlar ofta den röda (sanguine) kritan som en utsmyckning av en svart linjeteckning, men min erfarenhet säger att sanguine faktiskt borde vara den första fasen, eftersom det är mer förlåtande att lägga fram preliminära konturer. Jag behandlar trojkritor som en sunt teckning med svarta och vita accenter. Naturligtvis innebär vit att man arbetar på ett medium tonat papper, och papperets värde och nyans är en stor del av den slutliga ritningens palett. Varmfärgat papper skapar varma mellantoner, medan coolblått eller gråpapper framhäver det röda som den enda varma tonen. Det senare, verkar det för mig, var det primära valet i det venetianska lägret, även om Rubens själv ofta arbetade på varm tonat papper.
Trois kritor detaljer ritning kopia av Lorenzo den magnifika mottagandet av muserna i Florens, från Palazzo Pitti (Museo degli Argenti), Florens, 2012. |
Att arbeta under resan innebär att du behåller en skissbok eller en portfölj med flera ark, och portföljen är bäst lämpad för att ha olika papper. Eftersom fixering av krita vanligtvis inte är bekvämt när jag är på vägen föredrar jag att rita med en oljebaserad krita eller penna, vilket smetar mindre ut. Jag behöver också flera blyertspennor, eftersom jag går igenom minst två eller tre sanna punkter i varje ritning, och skärpa i de flesta offentliga institutioner är också obekvämt (det hjälper om du har en slipare som samlar spånen).
Ritning efter Old Masters formar inte bara dina färdigheter utan också din smak. Det imponerar på dig deras idé om det vackra, som inte riktigt kan gripas på något annat sätt. Och att veta hur de fungerade, hur de såg sig själva med avseende på sina rivaler, varnar dig för hur du kan börja konkurrera med dem.
-David