Du kan ofta berätta en landskapsmålning som målades en plein air från en som inte var det. Det finns en omedelbarhet mot ljuset och atmosfären som avbildas i plein luftmålningar som inte alltid uppnås när arbetet föras in i studion. Men vad skiljer egentligen en utomhusmålning? Jag gick till några av de bästa plein air-konstnärerna, instruktörerna och rutinerade målarna i landet för att se vad de tror skiljer en plein air-landskapsmåleri och upptäckte flera pärlor av visdom som jag vill dela.
Det handlar om ljuset, enligt den världsberömda konstnären James Gurney. Direkt solljus, molnigt ljus och inre ljus från ett fönster eller glödlampa varierar avsevärt. Med direkt solljus påminner Gurney konstnärer om att fler moln dyker upp på himlen, skuggorna blir gråare, och om det finns en antydning av dis eller smog i atmosfären verkar skuggorna relativt närmare solljusets tonvärde.
Mark Delassio strävar efter att få sina landskapsmålningar att efterlikna det mänskliga ögat faktiskt ser. För det ändamålet föredrar han 3 till 4 proportioner av duk i motsats till 5 till 8, som han tycker är för smal för landskap. Han bär också bara blå skjortor när han målar utomhus eftersom det reflekterar ljus som varken är för mörkt, som när han hade på sig en svart skjorta eller för mycket reflekterad, som med en vit skjorta.
Topplandskapsmålaren Clyde Aspevig anser att detaljer borde vara sist på en konstnärs checklista:”Genom att underordna detaljer, skapa abstraktioner och använda ovanliga kompositioner eller tekniker kan vi skapa fler kunskapsluckor. Dessa små frågor eller mysterier drar tittaren till ytterligare analys.”
Clark Hulings var en mästare i att använda diagonaler i sina målningar och skapade ett dynamiskt rutnät för betraktarens öga att resa längre utan att någonsin tappa långt från målningens fokus. Diagonaler kan retas ut ur en komposition i de slingrande vägarna, slumpade arkitektoniska former eller klippiga kullar. Hulings skulle alltid placera diagonaler i motsats till varandra så att tittaren fångas i ett visuellt nätverk, ögat dartar in, ut, upp och ner enligt dessa subliminala men övertygande linjer.
För mig är det att få vägledning för målning av plein luftmålning från de bästa landskapsmålare som finns där ute att söka instruktion av den berömda Johannes Vloothuis. Hans målerande fantastiska landskap från Fotosamlingen är en vrid på att ta livliga liv i plein air till studionens bekvämlighet med fotografiska referenser. Du hittar 24 lektioner om hur man fångar tittarens intresse, hur man skapar en dynamisk komposition, hur man minskar värden, förstår färgharmoni och hur man representerar landskap både verkliga och förbättrade. Denna samling är vattendrag resurser - allt du vill starta din resa med landskapsmålning är här. Njut av!