Plein Air Art Strategies of Impressionists
Jag brukade tänka så romantiskt på Claude Monet, Camille Pissarro och de andra impressionisterna. Inte romantisk som "Édouard Manet är så drömmande." Men romantisk som att idealisera denna speciella grupp målare - trodde att de gick utanför sina studior och, snap, impressionism hände just.
Värdering kan ibland blinda sinnets öga för all slit och planering som ligger bakom ett elegant mästerverk. Verkligheten är att impressionisterna var plein air art strateger, tänkare och banbrytande tekniker när det kom till konsten de producerade.
Visst, spontanitet var en del av den plein air konstupplevelse som dessa konstnärer från 1800-talet drogs till. Men det betyder inte att de inte arbetade på det.
Konstuppvärmningar genom tiden
Gustave Caillebotte, Paul Gauguin och Vincent van Gogh är alla kända för att ha arbetat på ett ganska traditionellt sätt. De värmde upp med små studier och ritade en undermålning på ytan på en stor duk för att lösa problem med komposition och perspektiv.
De övningar som de flesta instruktörer för Plein Air-konstverkstaden betonar idag är samma som Impressionisterna utförde i sina egna Plein Air-målningssituationer.
Monet och andra utnyttjade också de framsteg som gjordes i deras dag och ålder, precis som många av oss gör med alla nya målningstekniker eller innovationer. Rörfärger som reste bra och innehöll livliga pigment gjorde det möjligt för dem att fånga en hel värld av färger.
De körde också på en våg av ny färgteori, inklusive innovativa idéer om komplementära färger och trasiga färger, eller hur man lägger två färgstryck sida vid sida illusionen av en tredje färg.
Dessa idéer har inte funnits för evigt, och för impressionisterna var de revolutionära.
Jag försöker påminna mig själv om allt detta när jag känner mig lite svält av impressionism. Att känna till dessa artister använde tekniker som jag också kan skaffa mig med lite övning och tålamod är tröstande.
Mer Plein Air Guidance
Jag har spenderat mycket tid på att arbeta med mina impressionistiska metoder, efterlikna mästarnas tekniker med pasteller - ett mångsidigt och tillgängligt medium som är mycket älskat av impresionisterna och perfekt för att fånga överdådig färg.
Jag har lärt mig mycket av min egen forskning, men Aaron Schuerrs Plein Air Pastel Workshop Collection har också gett mig otroligt mycket bra vägledning och information.
Aaron fokus är på framtidsinriktad samtidspraxis som gör idén att arbeta med mitt eget märke av impressionism mer av en verklig och omedelbar möjlighet. Denna samling kan också föra impressionisterna ett steg närmare dig.
Nedan visas en förhandsgranskning av konstnärens videoverkstad, Pastel Painting Master Class: Color for Landscapes, som är en del av samlingen. I den här teaser-trailern får du en sniktitt av ett pastellcentriskt färghjul, plus fyra inspirerande övningar centrerade kring färg. Njut av!