av Beth Samek, online utbildningschef på Artist's Network University
Om du någonsin velat välja en professionell konstnärs hjärna, är nu din chans! Genom att bygga på mitt blogginlägg från förra veckan med fokus på att flytta till heltidskonstnär kan du den här veckan höra ännu mer om processen att göra konst till din karriär. Du kanske bara hittar inspiration att ta det första steget själv!
Som Joe Cibere sa, ett råd som är bra oavsett din karriär, "Åtagande, engagemang, engagemang … och vad du än gör, planera och genomföra nödvändig marknadsföring eller hitta någon att göra det åt dig!"
Debora Stewart, en ny instruktör vid Artist's Network University hade en icke-traditionell väg till professionell målning.”Jag kom till detta beslut mycket senare än många som har jobbat hela mitt liv i utbildning och rådgivning. Eftersom jag hade en annan karriär utöver min konst var jag tvungen att göra ett engagemang för min konst. Jag bestämde mig för att jag skulle behöva skapa bästa möjliga arbete och inte vara bekymrad över att sälja. Det var en av fördelarna med att ha en annan karriär. Jag ägnade ett utrymme i mitt hem för mitt arbete och jag utvecklade vanliga arbetsvanor.”Kolla in ett fantastiskt abstrakt pastellval från Debora, som visas här!
”Jag blev engagerad i att arbeta abstrakt med pastell. Jag lärde mig så mycket om affärsaspekterna av att vara en konstnär som jag kunde. Jag deltog i tävlingar och lagade utställningar. Jag fick gallerirepresentation och började få lite regionalt erkännande. Jag utökade min räckvidd genom min blogg, webbplats och Facebook. Att utveckla min konst och få ett visst erkännande tog många års arbete. Jag sa till mig själv att jag skulle lämna min karriär när jag inte längre kunde hantera båda. Det kom det senaste året. Jag är för närvarande mycket upptagen med min konst, undervisar och börjar skriva en bok för Northlight. Mitt råd är att ha en vision om vart du vill åka, göra det bästa arbetet som möjligt och aldrig ge upp!”Sa Debora.
Mano Sotelo tillhandahåller dessa råd, när han frågade varför han blev konstnär på heltid svarade han:”Jag var tvungen att göra det. Det betyder att jag insåg att handlingen att skapa konst var en väsentlig del av mitt liv. Det gav ytterligare syfte, att göra konst gjorde mig lycklig, den gav en "visuell" röst för mig, och jag hade något meningsfullt att säga. Jag såg också vikten av att lära konst till andra. Visuell intelligens och visuellt uttryck kan ha en betydande inverkan på ens liv; särskilt en som lever inom en visuellt mättad kultur som vår”sade han.
”Mitt råd för någon som vill göra konst till en heltidskarriär är att" skapa konst som betyder varje dag "och sedan se till att den blir synlig. Menande:
1. I praxis att konstant skapa konst, kommer du att hitta ditt förtroende, kreativitet och skicklighet förbättra
2. Att göra "det betyder" betyder att arbetet är meningsfullt för dig. De flesta gånger, om verket är autentiskt meningsfullt, kommer det att resonera med någon annan och du hittar en publik för det.
3. När du har gjort arbetet måste du se det. Följande är ett bra ställe att börja: gallerier, museer, konstorganisationer / medlemskap, uppmaning till konstnärer, tävlingar, publikationer, konstnärsbidrag, bostäder och offentliga konstmöjligheter.