Solnedgång över Catskills av James Gurney, oljemålning. | ||
Om jag vill utmärka mig i mitt hantverk och bli någon form av anständig realistmålare, är de två aspekterna av oljemålning som jag behöver fokusera på färg och ljus. Perfektion av de två tillsammans kommer att tillåta mig att måla allt jag vill.
James Gurney är en plein luftmålare och fantasikonstförfattaren och illustratören av bokserien Dinotopia. Hans expertis med att måla färg och ljus är välkänd, och jag har samlat några bra tips från hans bok, Color and Light: A Guide for the Realist Painter, för att dela med dig.
En viktig punkt är att mulet ljus är förvånansvärt idealiskt för målning eftersom det minskar extrema kontraster av ljus och skugga. Så när jag tittar på en scen kan jag bedöma dess verkliga färger utan extrema kontraster av ljus och skugga. Och att leta efter den här typen av belysning är en belöning eftersom färger också verkar skarpare, vilket innebär att jag kan använda mer högoktanfärger på duk.
Lokala färger, eller färgen på ytan på ett objekt som det ser ut i vitt ljus, är nyckeln i nästan varje målning. Färgerna jag blandar kommer sannolikt till viss del att bestå av lokal färg. Med det som utgångspunkt kan jag ljusa eller mörkna färgen för att modellera en form, lägga till grått för att skapa en känsla av atmosfär och få in en annan nyans för reflekterat ljus.
Millbrook Library av James Gurney, oljemålning. | |
Grönt (en av mina favoritfärger!) Är en av de tuffaste färgerna (boo!) Som gör arbete i en målning, vilket är förvånande med tanke på hur vanligt det är i vår naturliga värld. Gurneys tips för att hantera grönt inkluderar att inte använda några gröna från ett rör utan att blanda dem med flera blått och gula för svagare och mer varierande färger.
Han rekommenderar också att man använder rosor och rödaktiga grå färger med gröna för att få färgerna att sprida, och att variera de gröna blandningarna utifrån ett objekts skala.
Jag måste säga att jag är lite kär i Gurneys tillvägagångssätt! Han är en whiz med så många målningstekniker och ger en enkel instruktion som har hjälpt mig att verkligen förstå och utplåna min egen målningsprocess. För mer från Gurney kan du kolla in Watercolor in the Wild, How I Paint Dinosaurs och Australia's Age of Dinosaurs, som har Gurneys insikter och handledning om alla delar av konstprocessen och med flera media. Jag hoppas utforskningen är lika givande för dig som för mig. Njut av!