Vi har alla varit i situationer där vi måste gräva in och uthärda svårigheter och motgångar för att fortsätta göra det vi älskar. Vi gör det för att människor är drivna att skapa, uttrycka, göra den ena saken som vi vet i våra hjärtan som vi föddes att göra. För många av oss är det kreativa uttrycket det. Det är verkligen för Joyce Washor, författare till Think Big, Paint Small, en bok som ägnas åt miniatyrmålningar.
Joyce började inte arbeta med små underlag, men ett utvecklande problem i hennes axel lämnade henne oförmögen att lyfta armen för att måla som hon hade tidigare. Naturligtvis hindrade det henne inte från att göra konst. Hon började helt enkelt arbeta med mer hanterbara, till och med miniatyr, brädor och dukar och med positiva resultat.
"Många av målningsprinciperna som jag lärde mig genom åren gav inte mening för mig förrän jag började måla i mindre skala, " säger Joyce.”Att arbeta litet ger mig mer tid och energi att ägna åt varje målning, från att blanda rätt färger till att uppmärksamma borstverket och kompositionen… De små målningarna har alla samma uppmärksamhet på detaljer som mina större målningar hade. Jag behöver inte välja olika objekt att måla, men hur jag målar dem har förändrats. Jag måste vara mer avgörande med färgval och koncentrera mig på att använda penseldrag för att definiera rymd och former tydligt. Det här har gjort mina målningar starkare.”
Vill du själv prova att måla litet ? I följande utdrag lär du dig att ordna en komposition för en miniatyrmålning. Upptäck resten av Joyces tips och lektioner när du får din kopia av Think Big, Paint Small idag.
Skala ner dina kompositioner för miniatyrmålningar
En av de svåraste sakerna att vänja sig när man målar lite är att skala ner din komposition så att den passar inom en synstorlek på 2, 5 × 3, 5. Uppenbarligen, oavsett vilken referens du målar från är förmodligen inte så liten, och det kan verka som en överväldigande utmaning att skala ner saker. När jag först kämpade med det här konceptet, stötte jag på ett vykort från en tvåpersonsshow som jag var i som innehöll en bild av min 11 × 14-målning på cirka 3 × 4. Att se detta visuella var en stor hjälp för mig - det var en insikt att jag inte behöver offra någonting för att måla i liten skala.
När du ställer in ditt stilleben eller överväger ett landskap kan du använda dina händer eller två L-formade kartongbitar (passar ihop för att bilda en ram) för att blockera i en komposition i den storlek du vill ha den. På det här sättet kan du se exakt hur mycket du bekvämt kan passa i ditt format i början av processen.
Om din resulterande ritning fortfarande är för stor för detta mindre format, kan du använda en kopieringsmaskin eller dator för att skala ner den. Om du vanligtvis målar på 16 × 20, prova att gå från en 8 × 10 till en 5 × 7 och senare tills du når det lilla formatet som du vill måla.
Efter att jag tillbringat ett par månader på att måla i formatet 2, 5 × 2, 5 började det känna samma sak som en 11 × 14 eller en 16 × 20. Det är lite svårt att förklara, men målningarna känns så stora och fullständiga för mig att det är som om jag kan gå runt i dem.
Krympa dina referenser för miniatyrmålningar
En av de bästa sakerna du kan göra för att göra det du ser som livsstorlek till ett litet format är att rita kompositionen som en enda enhet, inte som enskilda objekt.
Rita den grundläggande konturen
Börja med att blockera i de yttersta kanterna på föremålen - men som bara en form, inte enskilda former.
Fyll i dispositionen
Rita kanterna på formen som gjorts av föremålen och lägg till bordsskivan.