Till att börja måste du vara hänsynslös
Du kanske har hittat det vackraste, slående ämnet i världen för din målning, men om du inte hänsynslöst redigerar dina referensfoton, kan du sluta med en platt konst som bara inte fungerar. Ian Roberts berättar att att uppmärksamma designen på din konstkomposition är avgörande för en framgångsrik målning. Njut av hans enkla trestegsmetod för att komponera en scen såväl som de konstkompositionstips han delar!
Efter att ha njutit av din nygrundade förståelse för kompositioner, bygg vidare på denna kunskap med Mastering Composition Digital Collection. Det är den mest kraftfulla resursgruppen som jag känner till, som kombinerar konstskapande och hur man berättar kraftfulla historier, vilket är vad varje konstnär strävar efter att göra varje gång de skapar.
Courtney
En plats och ett foto
I juni förra året tillbringade min fru, målaren Anne Ward, och jag natten i Stonington, Maine. Vi tog bilder på sen eftermiddag och igen nästa morgon när det stigande ljuset spelade över staden, som har varit föremål för många foton och målningar, kanske är den kliché i den pittoreska New England fiskehamnen.
Normalt avskräcker jag mig från klichéer, men jag var där och kunde inte motstå. Jag slutade med att fotografera 100 foton, från vilka jag målade sex bilder. Det representerar en otroligt hög andel för mig. Normalt gör jag bra om jag får en av 100. Varför så få? Det är verkligen det som den här artikeln handlar om: hur du väljer och redigerar foton som hjälper dig att skapa engagerande målningar.
Här är tre tips för att komma igång när du målar landskapet, för att få en komposition du är nöjd med
+ Gå runt mycket för att hitta något värt att måla och glöm inte att se bakom dig
+ Rama in täta, specifika delar av immensiteten runt dig.
+ Granska just nu: utvärdera och avslöja dussintals möjligheter tills man hoppar ut mot dig. Ett annat alternativ är att gå vidare och ta bilderna. Sedan kan du utvärdera dem när du är tillbaka i tystnaden i studion. Jag tycker bara att du kanske missar möjligheter i ögonblicket om du inte tar ett steg tillbaka då och där.
Det avgörande steget kommer under denna omvärderingsprocess: du måste tänka på design över ämnet. De flesta studenter letar efter ett bra ämne, till exempel en byggnad med en vacker trädgård. Naturligtvis innehåller en representativ målning ett ämne, men det är viktigt att träna ögat för att hitta en stark design. Så om du inte kan se en distinkt och effektiv komposition på ett visst foto, avföra det och gå vidare till nästa.
När du utvärderar dina fotoreferenser skulle jag rekommendera tre steg - alla rör sig mot att hitta en huvuddesign eller komposition: (1) beskära för att eliminera dödved, (2) att rita en färdplan över designen och (3) eliminera allt det förbättrar inte den designen. ~ Ian
En 3-stegsmetod för starka konstkompositioner
Studera ditt foto för att se hur många element och detaljer du kan klippa ut så att bara de mest framstående massorna finns kvar. (Alla digitala fotoprogram har beskärningsverktyg.) Allt annat är fyllmedel och utspädar effekten av din målning.
Du måste vara hänsynslös i beskärning och fråga dig själv om ditt foto kommer att översättas till en målning. Att gå vidare med en tvivelaktig design - tror att du kommer att räkna ut det senare när du målar - blir ett förslag med låg framgång och leder till frustration.
Denna färdplan är inte en skiss av scenen; det visar de huvudsakliga horisontella och vertikala stötarna i designen på bildplanet. i ett landskap skapar horisonten automatiskt en horisontell spänning som kopplar in målningen på de två sidorna, men du behöver en vertikal spänning som ingriper uppifrån och botten också för att ansluta och aktivera hela bildplanet.
Du behöver också några stora värdemassor för att fylla det bildplanet, några stora, några små. De flesta bilder jag slutar använda tar jag tidigt på morgonen eller sent på kvällen, när formerna av ljus och mörker är mer dramatiska. Det är också när jag målar utomhus, av samma anledning.
Färdplanen hjälper också till att bestämma den väg du vill att tittarens öga ska ta igenom målningen. Ofta faller intressanta centrum i skärningspunkten mellan det huvudsakliga horisontella och vertikala. När du målar påminner kartan var du ska och när du kommer dit - med andra ord när du ska stanna.
Genom att känna till den väg du vill att tittarens öga ska ta igenom målningen kan du förenkla lättare. Du vill definitivt inte bara kopiera ditt foto. Konsten kommer från att extrahera och betona kärnan i scenen. Du kan eliminera resten av detaljerna. Försök att se hur mycket du kan eliminera i dina nästa få målningar. Ignorera detaljer och låt några stora värdemassor bära din målning.
Om du vill måla något från din sista resa till till exempel Jamaica, vet att tittarna inte delar med sig av dina erfarenheter eller minnen, och att de inte kan sättas i färg. Själva designen måste bära målningen. Om något ser konstigt ut på ett foto ser det konstigt ut när du målar det. På fotot kommer åtminstone tittaren att veta att den var där; i målningen blir det bara distraherande.
Dyk djupare med Ian Roberts
Detta utdrag visas från en artikel i konstnärsmagasinet. Klicka här för att prenumerera.