Där linjer och slag är viktiga
Du kanske känner känslan jag beskriver. Känslan när du målar och fortsätter att tänka, "Vad gör jag?" Följt av det interna svaret på "fortsätta." Det sker igen och igen tills det ögonblicket när du ser dina linjer och linjer och färger förvandlas till något? Sedan förvandlas det till magi. Kanter är också så.
Jag är knappast uppmärksam på kanterna när jag skapar dem. Jag ser linjerna och linjerna jag lägger ner, men inte de kanter som de resulterar i. Inte förrän de blir en del av det jag målar och sedan blir kanterna en stor del av magin.
Daniel Gerhartz är en prisbelönad konstnär och verkstadsinstruktör, och han har tagit med oss bra information om att skissa, och idag kommer han till oss med en lektion om magiska kanter. Njut av!
Det kan handla om kanter
Ofta när jag undersöker en modell utseende, jag letar efter en nyckelvisuell aspekt som initialt fångar mitt öga och gör det till fokus för min studie. Detta kan vara en svårfångande, flyktig ljuskvalitet som bara varar stunder eller en lyrisk rytm i linjen.
I huvudsak är alla dessa egenskaper variationer av linje, harmoni, ton, färg eller kant. I Mr. Johnson var mitt fokus en studie i kanterna när jag strävade efter att förmedla kraften i ämnets form och drama.
Hitta förhållandet
Nyckeln till att måla kanterna exakt är att sanningsenligt observera hur de ser ut i rätt relation till varandra och sedan måla det förhållandet. Innan jag sätter min borste på duken, tycker jag att det är mycket viktigt att göra en bedömning av ämnet i termer av ytterligheter i värde, färg och kanter och organisera mitt tänkande kring dessa från början.
I det här fallet, eftersom kanterna var mitt fokus, kvickade jag ner till Johnson och gjorde en mental anmärkning om de hårdast synliga kanterna. Dessa är cirklar i rött.
Squint för att se hårt och mjukt
Varför myser jag? Om jag inte gör det verkar allt ha en likhet med kanten. Genom att försiktigt stänga ögonen ungefär halvvägs, förenklas formerna och variationen mellan hårda och mjuka kanter blir mer synlig.
I de cirkelformade områdena kommer du att märka att kantkvaliteten är rakkniv på vissa ställen. Så här såg de ut när jag gick ner! Det är så viktigt att måla dessa områden precis som de ser ut: rakkniv!
Se skillnaden mellan den vassa kanten runt ögonen och kanterna på ögonbrynen medan ögonuttagen rundade upp i pannan eller den hårda kanten på hatskärmen jämfört med de mjuka kanterna på den gjutna skuggan på pannan från hatten.
Neck Meet Chin
Ett annat område med stor kantkontrast är på nackområdet under hakan. Lägg märke till den extremt vassa kanten mellan halsen och tröjan jämfört med de mjuka kanterna på den gjutna skuggan på hakan på halsen.
Ett område som jag ofta ser målade för hårt av studenter är kantkvaliteten på övergången mellan toppplanet och näsplanets bottenplan. Observera den mycket mjuka kvaliteten på denna svarvform.
Bred borste
Tidigt i min utveckling beundrade jag många av de”breda borstet” målarna vars verk jag studerade. Jag blev förförd av de djärva svepande slag som de gjorde när de gav ett huvud eller en figur.
Men dessa "skönhetsslag", som min vän Scott Christensen så lämpligt kallar dem, bör inte förstöra formen eller ta bort från den känslighet som du målar ämnet med. Vad jag inte märkte var den noggranna uppmärksamheten på den exakta återgivningen av den form som alltid låg under dessa djärva ytkvalitet hos dessa konstnärer.
Leta efter Sharpest
Så nästa gång du har ett ämne före dig ska du noggrant utvärdera ämnet, skissa ner och låta de skarpaste kanterna dyka upp. När du börjar ett arbete ska du skapa de skarpaste kanterna så tidigt som möjligt i målningen så att du kan använda dem för att jämföra med. Detta är avgörande!